Laurent Millet

Laurent Millet, sans titre #01, série Hespérides, 2023
tirage à la gomme bichromatée bicolore
contrecollage sur métal, châssis
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA) – 120 x 80 cm

Laurent Millet, sans titre #02, série Hespérides, 2023
tirage à la gomme bichromatée bicolore
contrecollage sur métal, châssis
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA) – 120 x 80 cm

Laurent Millet, diptyque #02, série Hespérides, 2023 tirage à la gomme bichromatée bicolore contrecollage sur Dibond, châssis, pièce unique dans une édition de 3 (+2EA) 120 x 160 cm

Laurent Millet, diptyque #01, série Hespérides, 2023 tirage à la gomme bichromatée bicolore contrecollage sur Dibond, châssis, pièce unique dans une édition de 3 (+2EA) 120 x 160 cm

Lors d’une résidence de création en Indonésie, Laurent Millet découvre de vertigineux rideaux de végétation dans des forêts tropicales sur des collines escarpées. Il est subjugué par cette profusion, densité, luxuriance et verticalité, avec l’impression d’être à la fois entouré et rejeté par cette forêt. Une expérience qu’il traduit à son retour en France dans la série Hespérides.

Le jardin des Hespérides est un jardin mythologique situé aux confins occidentaux du monde antique. Réservé aux dieux, interdit aux humains, gardé par des muses: les Hespérides. Muses du couchant et de sa lumière, elles sont garantes de l’inaccessibilité du jardin et de ses trésors, notamment ses pommes d’or.

Pour Laurent Millet, une image idéale n’est jamais moins qu’un jardin : une représentation hors d’atteinte et fermée par un cadre, qui nous révèle des beautés en même temps qu’elle ne cesse de nous rappeler qu’elles sont toujours ailleurs. Derrière la surface, au-delà du mur, sous le reflet, dans le temps.

Les tirages sont réalisés par Laurent Millet à la gomme bichromatée, procédé ancien de tirage photographique, en couches successives de gomme arabique et de pigments bleu et or. Ils traduisent le goût de l’artiste pour les papiers dorés gaufrés allemands du 18e siècle lesquels, au travers de représentations végétales, animales, humaines stylisées, convoquent des formes d’ornementation, la question de l’exotisme, du multiple et de l’imagerie populaire. Ces papiers dominotés sont eux-mêmes directement inspirés des brocarts et des tissus importés d’orient, les « indiennes » à l’origine de nouvelles tendances dans l’ornement et le décor intérieur.

During a creative residency in Indonesia, Laurent Millet discovered vertiginous curtains of vegetation in tropical forests on steep hillsides. He was captivated by this profusion, density, luxuriance and verticality, with the impression of being both surrounded and rejected by this forest. On his return to France, he translated this experience into the Hesperides series.

The Garden of the Hesperides is a mythological garden on the western edge of the ancient world. Reserved for the gods, forbidden to humans, it is guarded by muses: the Hesperides. Muses of the setting sun and its light, they guarantee the inaccessibility of the garden and its treasures, notably its golden apples.

For Laurent Millet, an ideal image is never less than a garden: a representation out of reach and enclosed by a frame, revealing beauties to us at the same time as constantly reminding us that they are always elsewhere. Behind the surface, beyond the wall, beneath the reflection, in time.

Laurent Millet’s prints are made using bichromate gum, an old photographic printing process, in successive layers of arabic gum, blue and gold pigments. They reflect the artist’s taste for 18th-century German gilded embossed papers, which, through stylized plant, animal and human representations, evoke forms of ornamentation, the exotic, the multiple and popular imagery. These « dominoté » papers were themselves directly inspired by brocades and fabrics imported from the Orient, the «indiennes» that set new trends in ornamentation and interior design.

Références des œuvres

Exposition
2024 – Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris

Laurent Millet, Euclide #01, 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Laurent Millet, Euclide #02, 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Laurent Millet, Euclide #04, 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Laurent Millet, Euclide #05, 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Laurent Millet, Euclide #06 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Laurent Millet, Euclide #07, 2021
dessin au crayon de couleur et mine de plomb
pièce unique – 82 x 63 cm

Références des œuvres

Expositions
2024 – Vanités géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple, Paris

Laurent Millet, sans titre #01, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #02, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #03, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #04, série À peu près Euclide, 2021
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #05, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #06, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #07, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #08, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #09, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #10, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #11, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #12, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #13, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #14, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #15, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #16, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #17, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #18, série À peu près Euclide, 2021
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie
contrecollage sur Dibond, encadrement sous verre antireflet
tirage unique dans une édition de 5 (+2EA) – 50 x 40 cm

Formé à l’art contemporain et à la photographie, Laurent Millet associe sa pratique de la photographie à tous les autres arts : dessin, vidéo, installation, performance. Par le recours à plusieurs dispositifs qu’il conjugue souvent entre eux, il construit un vocabulaire qui se situe aux limites du visible et en interroge la relativité, entre perception et imagination. Les observatoires, les architectures, les maquettes, les outils et les appareils de mesure sont récurrents dans l’œuvre de l’artiste, contribuant à la construction de ce qu’il appelle une « rêverie dosée ».

A peu près Euclide ouvre un nouveau chapitre de cette science rêveuse. S’y sont ici rencontrés ses dessins de sculptures destinés à supporter des épitaphes étranges énumérés dans Le Discours aux animaux, pièce théâtrale de Valère Novarina, et la création de formes issues d’une incursion enjouée dans les schémas d’un traité d’explication de la géométrie euclidienne conçu par Oliver Byrne. Basé sur les trois couleurs primaires, le langage graphique élaboré en 1850 par cet ingénieur pédagogue compose un ensemble systémique et très fort visuellement, dans lequel Laurent Millet a décelé comme une prémonition de l’imaginaire moderniste, dont les formants esthétiques se sont souvent accompagnés d’utopies pédagogiques et sociales. On pense à De Stijl, au Bauhaus, mais aussi aux peintures théosophiques d’Hilma af Klimt.

En interprétant ces formes à sa guise pour la réalisation de ses maquettes, Laurent Millet les assimile à une partition, il en extrapole d’autant plus facilement les principes qu’il semble en avoir intuitivement saisi l’esprit. Photographiées dans une mise en scène et en un angle qui nous les fait souvent voir légèrement en surplomb, ces formes créent l’illusion d’une profondeur spatiale. Leur design et leurs couleurs ainsi mis en valeur rappellent l’extravagance pop des objets de design du groupe Memphis. Des motifs bariolés aux réminiscences balnéaires ou circassiennes les rythment parfois, elles agrègent leur jovialité enfantine à une promenade entre des mondes que l’on devine à la fois ludique et attentive, dont elles seraient les jalons, sises quelque part entre la stèle et le trophée.
Marguerite Pilven

Trained in contemporary art and photography, Laurent Millet combines his practice of photography with all the other arts: drawing, video, installation, and performance. Using several devices that he often combines, he builds a vocabulary that is situated at the limits of the visible and questions its relativity, between perception and imagination. Observatories, architectures, models, tools and measuring devices are recurrent in the artist’s work, contributing to the construction of what he calls a «measured reverie».

À peu près Euclide opens a new chapter in this dreamy science. Here, his drawings of sculptures intended to support the strange epitaphs listed in Valère Novarina’s Discours aux animaux and the creation of forms arising from a playful foray into the diagrams of a treatise explaining Euclidean geometry conceived by Oliver Byrne have come together. Based on the three primary colours, the graphic language elaborated in 1850 by this educational engineer composes a systemic and visually very strong whole, in which Laurent Millet has detected a premonition of the modernist imagination, whose aesthetic forms were often accompanied by pedagogical and social utopias. One thinks of De Stijl, the Bauhaus, but also the theosophical paintings of Hilma af Klimt.

By interpreting these forms as he pleases in the creation of his models, Laurent Millet assimilates them to a score, extrapolating their principles all the more easily as he seems to have intuitively grasped their spirit. Photographed from an angle that often makes us see them slightly overhanging, these forms create the illusion of spatial depth. Their design and colours are reminiscent of the pop extravagance of the Memphis group design objects. Their colourful motifs, reminiscent of seaside resorts or the circus, sometimes give them a rhythm. They combine their childlike joviality with a walk between worlds that we can guess is both playful and attentive, of which they would be the milestones, situated somewhere between the stele and the trophy.
Marguerite Pilven

Références des œuvres

Collection Artothèque La Rochelle

Expositions
2024 – Vanités géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple, Paris
2024 – Former l’hypothèse, Centre photographie Rouen Normandie
2023 – À peu près Euclide, Fotokino, Marseille
2021 – Sans réserve, Galerie Binome, Paris
2021 – Géométries célibataires, salon Approche, Le Molière, Paris

Publications
2023 – À peu près Euclide, éditions Fotokino

Laurent Millet, sans-titre 1, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm

Laurent Millet, sans titre 2, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm

Laurent Millet, sans titre 3, série Brion Vega, hommage à Scarpa, sans-titre 3, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm

Laurent Millet, sans titre 4, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm – épuisée

Laurent Millet, sans titre 5, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm

Laurent Millet, sans titre 6, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm

Laurent Millet, sans titre 7, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm

Laurent Millet, sans titre 8, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm

Laurent Millet, sans titre 9, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm – épuisée

Laurent Millet, sans titre 10, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm

Laurent Millet, sans titre 11, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm – épuisée

Laurent Millet, sans titre 12, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 55 x 65 cm

Laurent Millet, sans titre 13, série Brion Vega, hommage à Scarpa, 2020
prise de vue à la chambre 20 x 25 sur papier
tirage à la gomme bichromatée monochrome sur papier dessin
édition de 3 (+2EA) – 65 x 55 cm

Arpentant cinq jours d’affilée, à deux reprises, le célèbre complexe funéraire conçu par Carlo Scarpa pour la famille de l’industriel Guiseppe Brion, fondateur de la firme Brionvega, Laurent Millet traduit l’effet que lui produit cet ensemble architectural dont il ressent l’extraordinaire capacité d’expansion et la tension vers l’immatériel. La technique de la gomme bichromatée permet d’évoquer la texture granuleuse du béton, ses qualités sculpturales, et de conserver la précision du dessin architectural tout en gommant ses détails. Ce parti-pris esthétique devait s’avérer très proche des dessins préparatoires réalisés au fusain par Scarpa que le photographe découvrit ensuite. Ce traitement à la gomme bichromatée souligne également la référence aux décors de théâtres d’Adolphe Appia des premiers temps de la modernité, qui ont beaucoup inspiré Carlo Scarpa également scénographe.

Les images de Laurent Millet font donc tendre de nouveau cette architecture vers les références et enjeux esthétiques qui les sous-tendent. Il y a une similitude entre l’écart créé par la distance choisie par Millet vis-à-vis de la réalité et l’écart entre les dessins de Scarpa et ce qui a été effectivement construit ; ce qui prime est une idée de l’architecture.

Walking for five days in a row, on two occasions, through the famous funeral complex designed by Carlo Scarpa for the family of the industrialist Guiseppe Brion, founder of the firm Brionvega, Laurent Millet translates the effect that this architectural ensemble has on him, whose extraordinary capacity for expansion and tension towards the immaterial. The technique of gum bichromate makes it possible to evoke the granular texture of the concrete, its sculptural qualities, and to preserve the precision of the architectural design while erasing its details. This aesthetic choice was to prove very similar to the preparatory charcoal drawings made by Scarpa, which the photographer later discovered. This treatment with gum bichromate also underlines the reference to Adolphe Appia’s theatrical sets from the early days of modernity, which greatly inspired Carlo Scarpa, also a set designer.

Laurent Millet’s images thus bring this architecture back to the aesthetic references and issues that underlie it. There is a similarity between the gap created by Millet’s chosen distance from reality and the gap between Scarpa’s drawings and what was actually built; what prevails is an idea of architecture.

Références des œuvres

Expositions
2024 – Vanités géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple, Paris
2024 – Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris

Laurent Millet, sans titre #06, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm – épuisé
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #15, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #18, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #13, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #11, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #17, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #04, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #16, série Un architecte comme les autres, 2020
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet
édition de 3 (+2EA) – 50 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #21, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 40 x 50 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #10, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 40 x 50 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #09, série Un architecte comme les autres, 2020, courtesy Galerie Binome
Edition de 3 (+2EA), 50 x 40 cm
Tirage en multicouches à la gomme bichromatée d’après plaque de verre au collodion, encadrement en aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Série présentée dans le cadre de l’exposition de Laurent Millet, Un architecte comme les autres, du 12 janvier au 27 février 2021

Laurent Millet, sans titre #01, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #02, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #03, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #04, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #05, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #06, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #07, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #08, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #09, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #10, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

Laurent Millet, sans titre #11, série children’s corner, 2014-2020
tirage en multicouches à la gomme bichromatée en quadrichromie, contrecollage sur alu, chassis affleurant en bois teinté
édition de 5 (+2EA) – 18 x 25 cm

« La série Children’s corner, qui, comme son nom l’indique, convoque le monde de l’enfance et ses empilements de Lego. Parti d’un ancien traité de géométrie, l’artiste joue à construire, sur une bande-son égrenant les notes de Debussy, des modules en gélatine de couleur ainsi que leurs projections de lumière et d’ombres portées, qui apparaissent créés sous l’emprise d’une sorte d’écriture automatique. »
[extrait] L’HUMANITÉ / Laurent Millet, Le Corbusier et le chien, par Magali Jauffret, 2021

Références des œuvres

Expositions
2024 – Vanités géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple, Paris
2023 – Concordances, Galerie Binome, Paris
2023 – Laurent Millet, en duo show avec Nathalie du Pasquier, Fotokino, Marseille 2021 Géométries célibataires, salon Approche, Le Molière, Paris
2021 – Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris

Laurent Millet, sans titre #01, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #02, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #03, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #04, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #05, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #06, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #07, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #08, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #09, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #10, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #11, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, sans titre #12, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier
cyanotype et impression numérique
tirage unique dans une édition de 7 (+1EA) – 70 x 40 cm

Laurent Millet, série Cyanomètre, 2017
prises de vue à la chambre 20 x 25 sur négatif papier, cyanotype et impression numérique – 70 x 40 cm
édition de 1/7 à 3/7 – série complète de 12 planches
Acquisition Collection Photo Élysée, Lausanne

Inspirée d’un instrument inventé par Saussure au 18e siècle afin de mesurer le bleu du ciel, l’œuvre de Laurent Millet associe à cet instrument ancien la chimie photographique. Le bleu encré utilisé par Saussure est remplacé par le bleu du cyanotype, dont les conditions d’apparition sont liées à la lumière. Le bleu du ciel et l’invention du cyanomètre auxquels cette œuvre se réfère mesurent une expérience paysagère, fractionnent une temporalité contemplative. L’artiste établit également une analogie entre l’objet d’étude du cyanomètre, le bleu du ciel, et la matérialisation d’un bleu cyan obtenu par l’action de la lumière du Soleil sur un support photosensible (technique du cyanotype). Une impression numérique en noir et blanc accompagne chaque station de ce nuancier qui va du plus clair au plus sombre. On y voit les mains de l’artiste traçant des ellipses, en référence aux astres et aux représentations de la courbe de leurs déplacements faisant varier la lumière. Placées les unes près des autres, ces différentes écritures décrivant un même objet, le bleu du ciel, semblent jouer sur l’impossibilité d’avoir une représentation de ce phénomène atmosphérique et changeant, insaisissable dans son infinité. L’œuvre confronte la picturalité de ce sujet à son analyse optique (traquer les phénomènes de la nature et en décomposer les mouvements faisant partie du « programme photographique » dès son invention), et à sa description scientifique.

Inspired by an instrument invented by Saussure in the 18th century to measure the blue of the sky, Laurent Millet’s work combines this ancient instrument with photographic chemistry. The inked blue used by Saussure is replaced by the blue of the cyanotype, whose conditions of appearance are linked to light. The blue of the sky and the invention of the cyanometer, to which this work. The blue of the sky and the invention of the cyanometer, to which this work refers, measure a landscape experience and split up a contemplative temporality. The artist also establishes an analogy between the object of study of the cyanometer, the blue of the sky, and the materialisation of a cyan blue obtained by the action of sunlight on a photosensitive support (cyanotype technique). A digital print in black and white accompanies each station of this colour chart, which goes from the lightest to the darkest. The artist’s hands can be seen tracing ellipses, in reference to the stars and the representations of the curve of their movements as they vary the light. Placed close to each other, these different writings describing the same object, the blue of the sky, seem to play on the impossibility of having a representation of this atmospheric and changing phenomenon, which is the result of a lack of light of this atmospheric and changing phenomenon, elusive in its infinity. The work confronts the pictorial nature of this subject with its optical analysis (tracking down the phenomena of nature and breaking down its movements being part of the «photographic programme» since its invention), and with its scientific description.

Références des œuvres

Collection Photo Elysée, Lausanne (CH)

Expositions
2024 – Vanités Géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple, Paris
2024 – Former l’hypothèse, Centre photographique Rouen Normandie
2021 – Géométries célibataires, salon Approche, Le Molière, Paris
2018 – Laurent Millet, Centre d’art contemporain de Pontmain

Publication
2018 – ARTPRESS #455 / Laurent Millet par Étienne Hatt

Laurent Millet, sans titre #01, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #02, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #03, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #04, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #06, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #07, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #08, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #09, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #10, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #11, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #12, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #13, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #14, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #15, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #16, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #17, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #18, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #19, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #20, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, sans titre #21, série Les reliquaires du diaphane, 2015
ambrotypes – 40 x 30 cm
encadrement sur fond noir et bois noir, verre antireflet
pièce unique – 49 x 39,7 cm

Laurent Millet, série Les Reliquaires du diaphane, 2016
série complète des 20 polyèdres, tirages en Piezographie (encre au charbon) d’après maquettes et photographie à la chambre 40 x 30 cm sur plaques de verre
coffret façonné par l’artiste, avec livret extrait du Songe de Poliphile de Francesco Colonna, illustrations de Laurent Millet.
édition de 2 – 56,7 x 43,7 x 4,3 cm

Publiées dans l’ouvrage éditorial sur les polyèdres du célèbre orfèvre de Nuremberg La série Les reliquaires du diaphane est une reprise des polyèdres de Wenzel Jamnitzer, célèbre orfèvre de Nuremberg au XVIe siècle. Dans ces images, les volumes abstraits traversent les âges et sont le lieu d’enjeux esthétiques forts : complexité des sciences mathématiques qui les sous-tendent face à leur inutilité en tant que socles, maniérisme ornemental face à la trivialité de leur fabrication (les morceaux de plastique et de ruban adhésifs restent visibles). La photographie, elle- même à mi-chemin entre objet technique, technologique, d’artisanat et d’art, partage ces tensions ontologiques, et c’est ce qui leur confère un vrai pouvoir de fascination.

Published as part of the editorial work on the polyhedra of the famous Nuremberg silversmith, the series Les reliquaires du diaphane is a reworking of the polyhedra by Wenzel Jamnitzer, the famous Nuremberg silversmith of the 16th century. In these images, the abstract volumes span the ages and are the site of strong aesthetic issues: the complexity of the mathematical sciences that underlie them in the face of their uselessness as pedestals, the ornamental mannerism in the face of the triviality of their manufacture (the pieces of plastic and adhesive tape remain visible). Photography, itself halfway between technical, technological, craft and art object, shares these ontological tensions, and this is what gives them a real power of fascination.

Références des œuvres

Expositions
2023 – Images/Cité, conférence, projection-débat en présence de Laurent Millet et Sabine Ehrmann, Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris
2023 – À peu près Euclide, Fotokino, Marseille
2022 – Transcendental images : self in history, commissariat : Asmudjo Jono Irianto, Titik Dua Ubud, Bali, Indonésie
2021 – When our eyes touch, commissariat : Hans Rosenström et Satu Herrala, Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne
2021 – Institut finlandais, Paris
2018 – Laurent Millet, Centre d’art contemporain de Pontmain

Publication
2022 – Contre-culture dans la photographie contemporaine par Michel Poivert, éditions Textuel

Laurent Millet, sans titre #23, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 40×30 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #2, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 30×40 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #09, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 16,2 x 22,5 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #10, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 40×90 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #8, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 17×22 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #27, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 16,2 x 22,5 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #11, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 40×90 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #18, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 30×40 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #20, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 30×40 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #30, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 17×20 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

Laurent Millet, sans titre #26, série Somnium, 2014-15, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 30×40 cm
ambrotype, encadrement caisse americaine noire

La série Somnium illustre les pouvoirs de l’esprit créatif. Laurent Millet y aborde l’acte d’imaginer, à l’égard de cet homme, l’artiste lui-même, mis en scène dans son atelier en train de penser, de manipuler et d’expérimenter un dispositif géométrique. S’agissant de la transformation d’une abstraction en un objet concret, imaginer s’apparenterait au travail de l’alchimiste, un mélange de sciences et de magie, que la technique de l’ambrotype (tirage au collodion humide sur verre) ne fait que renforcer dans sa préciosité. Comme l’ambrotype, ce passage du mental au visible en passant par la main est unique. Et, comme l’ambrotype est le transfert sur verre d’une prise de vue à la chambre, imaginer, c’est encore transmettre la mémoire de l’image qui précède … voire la mémoire de siècles de culture assimilée. Ainsi dans sa pratique, Laurent Millet emprunte et décline les grammaires visuelles et autres répertoires de formes inventées par ses prédécesseurs artistes, architectes et artisans. Et s’il multiplie les medium, passant du dessin à sa mise en volume, de la sculpture à son intégration dans le paysage, de l’installation in-situ à sa réduction en maquette d’architecture, c’est bien pour nous parler de photographie.

Laurent Millet, sans titre #01, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #02, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #03, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #04, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #05, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #06, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #07, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #08, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, sans titre #9, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
pièce unique – 54 x 44 cm – vendu

Laurent Millet, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012, courtesy Galerie Binome
Edition 2/3 – série complète de 9 – 54×4 cm
Tirages au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion

Laurent Millet, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
tirage au cyanotype par contact d’après photogramme sur plaque de verre au collodion
édition de 3 – série complète de 9 – 54 x 44 cm
Acquisition Collection BnF – Bibliothèque nationale de France

Laurent Millet, négatif #01, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm – épuisée

Laurent Millet, négatif #02, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

Laurent Millet, négatif #03, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

Laurent Millet, négatif #04, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm – épuisée

Laurent Millet, négatif #05, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

Laurent Millet, négatif #06, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm – épuisée

Laurent Millet, négatif #07, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

Laurent Millet, négatif #08, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

Laurent Millet, négatif #09, série Schloss im Wald zu Bauen, 2012
photogramme sur plaque de verre au collodion
caisson lumineux en bois peint
pièce unique – 51 x 41 cm

« On s’approchera de cette disposition en équipant de cloisons de verre amovibles et coulissantes les maisons de l’architecture de verre. Si on introduit ces cloisons amovibles (…) dans un parc, on peut créer de magnifiques perspectives et modifier sa signification architectonique grâce à une architecture de paravents très légers et de plus grande taille. Cette nouveauté appelle d’incessantes variations. »
Paul Scheerbart, L’Architecture de verre, 1914 (Traduit par Christophe Marchand-Kiss)

La quête d’un abri où se projeter est au fondement de l’œuvre de Laurent Millet. Elle explique la série originelle des Petites machines littorales (1997) et nombre de travaux ultérieurs. Parmi ces derniers, certains prennent la cabane pour modèle, d’autres se tournent vers l’architecture et son histoire. (…) On pourra discerner des références au modernisme architectural, à ses volumes sommaires et à leur emboîtement, mais aussi à des caractéristiques propres à certains de ses architectes. Structures de plans transparents dialoguant avec des végétaux, les cyanotypes de Schloss im Wald zu Bauen (Château à construire dans la forêt, 2012), dont le titre est emprunté à Paul Klee, font ainsi écho à l’architecture de verre de Mies van der Rohe qui trouva, après-guerre, son aboutissement dans la Farnsworth House de Plano, un pavillon dans un environnement naturel.
(Extrait du texte d’Etienne Hatt, « Le refuge » à l’occasion de l’exposition Un architecte comme les autres à la Galerie Binome, 12 janvier – 27 février 2021).

Références des œuvres

Collection Bibliothèque nationale de France (FR)

Expositions
2024 – Vanités géométriques, Galerie Binome, Drawing Now, Le Carreau du Temple
2024 – Jardin d’après nature, Galerie Binome, Paris
2023 – Épreuves de la matière, BnF, Paris
2021 – Un architecte comme les autres, Galerie Binome, Paris
2014 – Les enfantillages pittoresques, Musée des Beaux-Arts d’Angers

Publications
2023 – Épreuves de la matière, catalogue d’exposition, éditions BnF
2014 – Les enfantillages pittoresques, monographie, éditions Filigranes – Prix Nadar

Laurent Millet, triptyque sans titre #1, série Je croyais voir un piège, 2011, courtesy Galerie Binome
pièce unique, ambrotype 3x 51,2 x 22,4 cm, encadrement 28,4 x 57,4 cm, encadrement caisse américaine noire – vendu

Laurent Millet, sans titre #2, série Je croyais voir un piège, 2011, courtesy Galerie Binome
pièce unique, ambrotype 3x 12 x 14,9 cm, encadrement 17,8 x 20,7 cm, encadrement caisse américaine noire – vendu

Laurent Millet, diptyque sans titre #1, série Je croyais voir un piège, 2011, courtesy Galerie Binome
pièce unique, ambrotype 2x 14,9 x 12 cm, encadrement 17,8 x 36 cm, encadrement caisse américaine noire – vendu

Laurent Millet, sans titre #2, série Déconstruction Van Doesburg, 2009-11, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 22,6 x 28 cm,
ambrotype, caisse américaine noire mat – vendu

Laurent Millet, sans titre #3, série Déconstruction Van Doesburg, 2009-11, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 22,6 x 28 cm
ambrotype, caisse américaine noire mat

Laurent Millet, sans titre #4, série Déconstruction Van Doesburg, 2009-11, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 24,8 x 30,4 cm
ambrotype, encadrement bois noir sous verre antireflet

Laurent Millet, sans titre #5, série Déconstruction Van Doesburg, 2009-11, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 22,8 x 28,3 cm
ambrotype, caisse américaine noire mat

Si le paysage est une construction mentale, et si, selon Michel Poivert, chez Laurent Millet “l’image est une affaire d’imagination”, alors la photographie permettrait à l’artiste de construire par le vide. Cette réflexion se poursuit encore dans la série Déconstruction, Van Doesburg, après la découverte d’une carrière de pierres de taille abandonnée : avec ses parois aux formes parallélépipédiques, elle semblait garder en mémoire les roches qui lui ont été soustraites. Inspiré par les recherches de Theo van Doesburg sur la déconstruction en architecture et qui titrent cette série, Laurent Millet en a déduit des architectures transparentes qu’il a transposées en maquette de verre : comme pour “retrouver le négatif, dont le paysage, avec ses creux, serait le positif” (Claude D’Anthenaise). Photographiées dans un environnement végétal, ces maquettes réalisent l’utopie d’une construction transparente qui laisse transparaître la nature.

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 1, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 2, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 3, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 4, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 5, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 6, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 7, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 8, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 9, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 10, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 11, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 12, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 13, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 14, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 15, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 16, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Laurent Millet, série Crazannes, sans-titre 17, 2010
prise de vue à la chambre 20×25, tirage numérique contrecollé sur Dibond
édition de 2 (+1EA) 60 x 70 cm; édition de 1 (+1EA) 150 x 190 cm

Crazannes, 2010

Ces photographies sont prises dans une carrière de pierre de taille située en Charente-Maritime, en activité jusque dans les années 50.

« Au premier abord ce site semblait pouvoir être vu de deux façons différentes: soit pour ce qu’il est devenu au fil du temps, c’est a dire la ruine envahie de végétation d’un lieu de production ayant fonctionné selon des règles strictes liées à la géologie, à l’extraction et à la loi de l’offre et de la demande.
L’autre façon de le voir est en quelque sorte inverse: ce paysage n’aurait pas été produit selon des critères fonctionnels mais selon des choix esthétiques. Il pourrait être, pour un visiteur n’en connaissant pas l’histoire, un jardin, une folie construite par un excentrique de l’époque romantique.
Les carrières sont des architectures par soustraction: on dépouillait progressivement le site pour construire, ailleurs, des bâtiments, des églises. Les longues allées envahies de végétation sont des architectures absentes, déplacées dont quelques indices de la forme nous parviennent par les parois subsistantes, aux contours vaguement parallélépipédiques ».

C’est un lieu dont la mémoire est faite du retirement et du souvenir, un endroit vidé de pierres destinées à se reconstruire ailleurs, un déplacement d’architecture, entre destruction et reconstruction.

Laurent Millet, 20.07.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 20.07.05 II, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 21.07.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 25.04.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 25.04.05 II, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 28.07.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 28.07.05 II, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 29.08.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 17.07.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 17.07.05 II, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 18.07.05 I, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 18.07.05 II, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 18.07.05 III, série Le Bestiaire, 2005
tirage argentique
édition de 20 (+3EA) – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 01, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 04, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 05, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 06, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 08, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 10, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 11, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 12, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 13, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 14, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 15, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 16, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 17, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 19, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 20, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, 21, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, Les Fils 03, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, Les Fils 06, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, Les Fils 07, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, Les Fils 08, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, Les Fils 07, série La Chasse, 2002
tirage argentique
édition de 20 (+3EA)
1 à 11 – 50 x 60 cm
12 à 20 – 30 x 40 cm

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 1, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 5, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 7, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 8, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 9, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 11, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 12, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 13, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 16, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 17, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 19, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 21, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 22, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 25, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 26, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 28, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 29, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 31, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque ca 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 32, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
diptyque 30 x 38 cm, édition de 20 (+3EA)

Laurent Millet, série Cabanes, sans-titre 35, 2000
prises de vue à la chambre 20×25, tirages argentiques par contact , virage au sélénium,
triptyque ca 25,4 x 61cm, édition de 20 (+3EA)

Cabanes, 2000

Dans un estuaire situé à 50 kilomètres au sud de Lisbonne, Laurent Millet découvre des monceaux de cabanes de pêcheurs passées au bulldozer dans le cadre d’un projet de nettoyage et de construction immobilière pour le tourisme. Cette lagune était autrefois occupée par une communauté de pêcheurs vivant très modestement. Interpellé par la patine de ces façades de cabanes, matériaux hors d’âge déjà récupérées de précédentes cabanes
par leurs constructeurs, Laurent Millet les transporte au bord de l’eau et se met à construire. Le parti-pris des prises de vue est très frontal, il insiste sur la verticalité de l’architecture et du paysage. L’emplacement des constructions joue avec l’effet d’une marée dont on ne sait si elle viendra couvrir le piètement de la structure ou au contraire se dégager pour la révéler.
La construction en diptyque ou triptyque indique un rapport à l’espace du livre, avec ses césures entre les pages. Le paysage est traité comme une prolongation de la page, le photographe donnant une matière à l’eau, au ciel et à l’air qui est proche de celle du papier. On trouve très peu de signes du paysage, parfois un bateau, une rive ou une silhouette au loin. Lors de la construction de ces structures, le caractère goudronné de ces façades a rappelé à l’artiste les univers picturaux d’un Venet ou d’un Soulages, mais aussi la sculpture anglaise (principe de récupération) et celle de l’art minimal américain.

Né en 1968 à Roanne, Laurent Millet vit et travaille à La Rochelle. Il enseigne également à l’Ecole supérieure d’art et de design d’Angers (TALM). Prix Nadar 2014 pour Les Enfantillages Pittoresques (Filigranes Editions), Prix Niépce 2015, membre de la Casa de Velazquez (2007 à 2009), entre autres récompenses, ses travaux ont fait l’objet de nombreuses publications et expositions – Musée de la Chasse et de la nature, BnF, Maison Européenne de la Photographie, Musée d’Histoire Naturelle, Rencontres d’Arles, Musée Niépce de Chalon sur Saône, Centre photographique de Rouen… – dont une première rétrospective au Musée des beaux-arts d’Angers en 2014. Ses œuvres sont présentes dans de prestigieuses collections en France (BnF, FNAC, Mep…) et aux États-Unis (Los Angeles County Museum, MoMA de San Francisco, Chicago Art Institut, Museums of Fine Arts de Houston et de Santa Fe…) où il est aussi représenté par la Galerie Catherine Edelman à Chicago. Il a rejoint la Galerie Binome en 2019 qui organise sa première exposition personnelle, Un architecte comme les autres en 2021.
Hybrides, les œuvres photographiques de Laurent Millet prennent racine dans l’espace via d’autres medium, comme la sculpture, le dessin, ou l’installation in situ. Hors du temps, elles explorent une multitude de techniques de tirages, ambrotype, papier salé, cyanotype, gélatino-argentique et très récemment la gomme bichromatée. La fabrique de l’image, et par extension de l’imaginaire, est au cœur de ses recherches plastiques. A cheval sur la narration et des caractères plus formels liés à l’architecture, il interroge par ailleurs la place de l’artiste dans le processus de création.

PARIS PHOTO - art fair

Galerie Binome
Secteur général - group show
Grand Palais, Paris
07/11 - 10/11/2024

CE QUI ME RESTE DE LA GÉOMÉTRIE - solo show

Centre d’art contemporain - École d'arts plastiques, Châtellerault
18/10 - 13/12/2024

DÉRIVES - group show

HORS LES MURS
Manifesta-Lyon
6 Rue Pizay, 69001 Lyon
02/09 - 25/10/2024

TOUCHER LE SILENCE DE GRZEGORZ PRZYBOREK - group show

Centre Photographique de Marseille
En dialogue avec la collection Galiana-Wiart
Programmation satellite des Rencontres d'Arles, dans le cadre du Grand Arles Express
29/08 - 21/09/2024

FORMER L'HYPOTHÈSE - entretien

réalisé par le Centre Photographique Rouen Normandie

FORMER L'HYPOTHÈSE - solo show

Centre Photographique Rouen Normandie
25/05 - 28/09/2024

DRAWING NOW - art fair

Galerie Binome
Le Carreau du temple, Paris 3e
21/03 - 24/03/2024

CENTRE PHOTOGRAPHIQUE ROUEN NORMANDIE - résidence

2024

JARDIN D'APRÈS NATURE - solo show

Galerie Binome, Paris
29/02 - 04/05/2024

CONCORDANCES - group show

Galerie Binome, Paris
09/12/2023 - 10/02/2024

PARIS PHOTO - art fair

Galerie Binome [B29] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
09/11 - 12/11/2023

IMAGES/CITÉ - conférence

Projection-débat en présence de Laurent Millet et Sabine Ehrmann
Cité de l'architecture et du patrimoine, Paris
23/10/2023

NOIR & BLANC, UNE ESTHÉTIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - group show

BnF - Bibliothèque François Mitterand, Paris
17/10/2023 - 21/01/2024

NI ÎLE - group show

Exposition de Gerald Petit
Frac Normandie, Caen
14/10/2023 - 18/02/2024

ÉPREUVES DE LA MATIÈRE - publication

éditions BnF, 2023
sous la direction d'Héloïse Conesa

ÉPREUVES DE LA MATIÈRE - group show

BnF - Bibliothèque François Mitterand, Paris
10/10/2023 - 04/02/2024

LA COLLECTION (1983-2023) - group show

Les 40 ans de l'artothèque de Vitré Communauté
Galerie de l'artothèque, Vitré
17/06 - 15/10/2023

À PEU PRÈS EUCLIDE - publication

éditions Fotokino
04/2023

À PEU PRÈS EUCLIDE - solo show

Fotokino, Marseille
15/04 - 28/05/2023

ART ROTTERDAM - art fair

Galerie Binome [90] - group show
Van Nellefabriek, Rotterdam (NL)
09/02 - 12/02/2023

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - group show

Galerie Binome, Paris
exposition collective d’une vingtaine d’artistes
en collaboration avec les éditions Textuel
à l’occasion de la parution du livre éponyme de Michel Poivert
01/12 - 23/12/2022

PARIS PHOTO - art fair

Galerie Binome [F15] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
10/11 - 13/11/2022

ALLUSIONS PERDUES - group show

dans le cadre du cycle d'expositions "Les rétrospectives de la Casa de Velázquez"
Casa de Velázquez, Madrid, Espagne
27/10/2022 - 22/01/2023

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - publication

Michel Poivert
éditions Textuel
avec le soutien du ministère de la Culture et de la Fondation Antoine de Galbert
12/10/2022

TRANSCENDENTAL IMAGES : SELF IN HISTORY - group show

Titik Dua Ubud (Bali, Indonésie)
commissariat : Asmudjo Jono Irianto
03/09 - 25/09/2022

CYANOMÈTRE - acquisition

Photo Elysée
Acquisitions 2021

APPROCHE - art fair

Galerie Binome - solo show "Géométries célibataires"
Le Molière, 40 rue de Richelieu, Paris 01
12/11 - 14/11/2021

PARIS PHOTO - art fair

Galerie Binome - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
11/11 - 14/11/21

ART PARIS 2021 - art fair

Galerie Binome [A06] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
09/09 - 12/09/21

FAIRE UN MONDE - group show

exposition collective aux Méandres (Huelgoat)
22/05 - 29/08/21

WHEN OUR EYES TOUCH - group show

commissariat : Hans Rosenström et Satu Herrala
Maison Louis Carré, Bazoches-sur-Guyonne
16/04 - 01/08/21
Institut finlandais, Paris
28/02 - 01/08/21

NOIR & BLANC, UNE ESTHÉTIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - publication

BnF Éditions
04/20

UN ARCHITECTE COMME LES AUTRES - solo show

Galerie Binome, Paris
12/01 - 27/02/2021

COLLECTION D'ART CONTEMPORAIN DU DÉPARTEMENT DU VAR - acquisition

dans les séries Petites machines littorales et Monolithes
12/2020

NOIR & BLANC, UNE ESTHÉTIQUE DE LA PHOTOGRAPHIE - group show

collection de la Bibliothèque nationale de France, Grand Palais, Paris
12/11/2020 - 4/01/2021 - exposition reportée

ARTOTHÈQUE LA ROCHELLE - acquisition

dans la série Somnium
11/2020

+ PHOTOGRAPHIE, Les acquisitions des collections publiques - publication

Le Bec en l’air éditions
03/2020

50 ANS DE PHOTOGRAPHIE FRANÇAISE DE 1970 À NOS JOURS - publication

par Michel Poivert, Éditions Textuel
11/2019

L’ASTROPHILE - solo show

École d’ Arts du Choletais, Cholet, France
09/11 - 06/12/2019

PARIS PHOTO 2019 - art fair

Galerie Binome, Grand Palais, Paris
7/11 - 10/11/19

PARIS PHOTO 2018 - art fair

La galerie particulière, Grand Palais, Paris
07/11 - 11/11/18

TRANSLUCENT MOULD OF ME - solo show

Galerie Divyton, Université d’Angers
18/10 - 20/12/18

LAURENT MILLET - solo show

Centre d’art contemporain de Pontmain
06/10 - 18/11/18

L’ASTROPHILE - solo show

La galerie particulière, Paris
17/03 - 14/04/18

À TIRE-D'AILE, FIGURES DE L'ENVOL - group show

Centre photographique de Rouen
17/02-26/05/2018

PAYSAGE FRANÇAIS, UNE AVENTURE PHOTOGRAPHIQUE (1984-2017) - group show

Bibliothèque nationale de France – Bnf, Paris
24/10/17 - 04/02/18

HORIZONS - group show

Collection du département du Var, Abbaye de la Celle, France
07/10 - 31/12/17

LA NATURE À L’OUVRAGE - group show

Galerie du Philosophe, Carla Bayle, France
08/07 - 03/09/17

A BODY OF ART - group show

La galerie particulière, Paris
10/06 - 29/07/17

PAYSAGE. FICTION DE LA MATIÈRE, MATIÈRE À LA FICTION - group show

Les Bains Révélateurs, Roubaix
09/06 - 25/06/17

SOMNIUM - solo show

Catherine Edelman Gallery, Chicago, USA
03/03 - 27/04/17

PHOTOLONDON - art fair

Londres, Royaume-Uni
18/05 - 22/05/16

PRIX NIÉPCE

Lauréat 2015
Gens d'images, Bibliothèque nationale de France

PARIS PHOTO - art fair

La galerie particulière, Grand Palais, Paris
12/11 - 15/11/15

PIERRES CONSTELÉES - solo show

Biennale de Melle, France
04/07 – 27/09/15

OUT OF TIME - solo show

Galerie Confluence, Nantes
13/04 – 20/06/15

PRAESENTIA - solo show

La galerie particulière, Bruxelles, Belgique
05/03 - 19/04/15

SOMNIUM - solo show

Invité d'honneur et président du jury du 13e festival MANIFESTO, Rencontres Photographiques de Toulouse
2015

PRIX NADAR

Lauréat 2014 pour Les enfantillages pittoresques, Filigranes éditions, en collaboration avec les auteurs Michel Poivert, Arthur Kopel et Christine Besson
Attribué par Gens d'images, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le musée Nicéphore Niépce

LAURENT MILLET – LES ENFANTILLAGES PITTORESQUES - solo show

Musée des Beaux-Arts d’Angers
17/05 – 16/11/14

SOMNIUM - solo show

La galerie particulière, Paris
06/05 - 15/06/14

PARIS PHOTO LOS ANGELES - art fair

La galerie particulière, Los Angeles, USA
25/04 - 27/04/14

ART ROTTERDAM - art fair

La galerie particulière, Rotterdam, Pays-Bas
06/02 – 09/02/14

L’HERBIER - solo show

Vols de Nuits, Marseille
17/01 – 21/02/2014

PULSE MIAMI - art fair

La galerie particulière, Miami, USA
05/12 - 08/12/13

DE LA MÊME ÉTOFFE QUE NOS RÊVES - solo show

Estivales, Imagerie de Lannion, Lannion
13/07 - 21/08/13

DRAWING NOW - art fair

La galerie particulière, Carrousel du Louvre, Paris
11/04 - 14/04/13

ART PARIS - art fair

La galerie particulière, Grand Palais, Paris
2013

DRAWING SHADOWS TO EARTH - solo show

Art Sociates, Bandung, Indonesia
07/09 - 22/09/13

JE CROYAIS VOIR UN PIÈGE - solo show

Musée de la chasse et de la nature, Paris
14/02 - 06/05/12

LES ZOZIOS - solo show

La galerie particulière, Paris
2012

AT THE WATER’S EDGE - group show

Robert Mann Gallery, New York, USA
21/07 - 26/08/11

PROJECTION/DÉCONSTRUCTION - solo show

Manifestation « L’art est ouvert », Centre culturel de Ribérac, Ribérac
2011

DÉCONSTRUCTION - solo show

Moulin du Roc, Rencontres Photographiques, Niort, France
2011

THE LAST DAYS OF EMMANUEL KANT - solo show

Robert Mann Gallery, New York, USA
23/05 - 09/06/10

MAPAMUNDISTA 10 - group show

Sala del Polvorín de la Ciudadela, Pampelune, Espagne
2010

LES NUAGES… LÀ-BAS…LES MERVEILLEUX NUAGES - group show

Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre
10/10/09 - 24/04/09

LES TEMPESTAIRES - solo show

Rencontre d’Arles, dans le cadre du prix Découverte, Arles
07/07 - 13/09/09

LES DERNIERS JOURS D’EMMANUEL KANT - solo show

Artothèque de Grenoble
05/06 - 05/09/09

LES ZOZIOS - solo show

Musée de Vladikavkaz, République d’Ossétie du Nord, Russie
2009

GRAND VILLAGE - solo show

Laterna magica 2007, Festival Fotokino,
Galerie de l’école des beaux-arts, Marseille
5/12 - 23/12/07

A NEW REALITY : BLACK-AND-WHITE PHOTOGRAPHY IN CONTEMPORARY ART - group show

Zimmerly Art Museum, New Brunswick, USA
01/09 - 18/11/07

EPILOGUES - group show

Robert Mann Gallery, New York, USA
11/07- 24/08/07

TREINTA - group show

Spectrum Sotos, Saragosse, Espagne
03/03 - 25/04/07

TRAVAUX RÉCENTS - solo show

Centre Culturel de la Visitation, Périgueux
2007

INEVITABILE FATUM - solo show

Mai Photographique de Quimper
2007

DIEUX D’EAU - solo show

École municipale d’art, Châtelleraux
2007

« OOTEO » ONE OR TWO OF EACH - group show

Jack Fisher Gallery, San Francisco, USA
18/02 - 18/03/06

TRAVAUX RÉCENTS - solo show

Artothèque de Vitré, Vitré
2006

PETITES MACHINES À IMAGES - solo show

Rétrospective, Santaigo de Compostela, Espagne
2006

LES ZOZIOS - solo show

Robert Mann Gallery, New York, USA
15/09 - 29/10/99

THE PETITE MACHINES & THE WIND TRAPS - solo show

Robert Mann Gallery, New York, USA
01/04 - 15/05/05

LAURENT MILLET - solo show

Musée des beaux-arts de Santa Fé, Nouveaux Mexique, USA
1999

PETITES MACHINES LITTORALES - solo show

Carré d’art, Bayonne
1999

ARTPRESS / Le bleu Millet par Aurélie Cavanna - 09/2024

LE JOURNAL DES ARTS / La nature selon Millet par Christine Coste - 24/04/2024 "Laurent Millet est à lui seul un conservatoire des procédés photographiques », souligne la galeriste Valérie Cazin. Il fait aussi partie de ceux, plus rares encore, qui à partir des techniques de prise de vue ou de tirages élaborées au cours de l’histoire de la photographie, et revisitées constamment, ont construit leur propre monde."

ARTPRESS / Laurent Millet. Jardin d'après nature par Étienne Hatt - 19/04/2024 "S'il ne néglige jamais la prise de vue, Millet voit dans le tirage une opération de transformation de l'image: il est bien l'un des meilleurs pictorialistes contemporains."

THE GOOD LIFE / 4 expositions photos à ne pas manquer au printemps par Maïa Morgensztern - 07/04/2024

FISHEYE / Laurent Millet en quête du jardin impossible par Milena III - 15/03/2024

L'ŒIL / En photo, faire du neuf avec de l'ancien par Christine Coste - 11/2022

THE HAND N°35 / Artist interviews : Laurent-Millet par Adam Finkelston et James Meara - 02/2022

L'HUMANITÉ N°23123 / Laurent Millet, Le Corbusier et le chien par Magali Jauffret - 16/02/21 Un artiste passionnant questionne l'image à travers l'architecture et la figure tutélaire de Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier. Pour ce faire, il construit des arrangements de plans, de lignes, jamais très éloignés de la cabane, fondatrice de son oeuvre.

RÉPONSES PHOTO / Laurent Millet, architecte sur rendez-vous par Carine Dolek - 09/02/21

TÉLÉRAMA / Laurent Millet - Un architecte comme les autres par Frédérique Chapuis - 03/02/21 L'oeuvre de Laurent Millet est toujours aussi délicate, étrange et littéraire.

L'ŒIL DE LA PHOTOGRAPHIE / Galerie Binome : Laurent Millet : Un architecte comme les autres 01/21

LA GAZETTE DROUOT / Galerie Binome : Laurent Millet - Un architecte comme les autres par Sophie Bernard - 28/01/21 Dans ces trois ensembles, tel un architecte, Laurent Millet joue avec les volumes. Tantôt en prenant appui sur les pages d’un traité d’architecture, tantôt par l’empilement, dans son atelier, de cartons formant le décor d’un petit théâtre de l’absurde. Les personnages sont des objets – un chien, une réplique de la tête du Corbusier et l’artiste lui-même qui, tel un fantôme, hante ses propres images. Avec ses nuances de cyan, la série «Schloss im Wald zu Bauen», que l’on découvre en dernier, est plus lumineuse, comme la promesse que les refuges de Laurent Millet peuvent aussi être des eldorados…

FRANCE FINE ART / Interview de Laurent Millet par Anne-Frédérique Fer - 16/01/21

ART PRESS - HORS SÉRIE #52 / L’épreuve de la matière, la résurgence des procédés anciens par Héloïse Conesa - 11/19

LE JOURNAL DES ARTS #532 / Le portfolio de Paris Photo par Christine Coste - 01/11/19

L'OEIL #728 / Paris Photo : 10 tendances à découvrir par Christine Coste - 11/19

ARTPRESS #455 / Laurent Millet par Etienne Hatt - 01/05/18 La "véritable rétine du savant" : c'est ainsi que l'astronome Jules Janssen définissait la photographie. Pourtant dans ce 19è siècle où le médium, par son objectivité apparente, pouvait passer pour l'allié du scientisme, ses limites techniques lui firent produirent des images scientifiques les plus poétiques dont, en ce début de 21è siècle, le travail de Laurent Millet semble un écho.

ACTUART / Exposition Photographique Contemporaine : Laurent Millet « L’astrophile » par Eric Simon - 17/03 - 14/04/18 La dérive de Laurent Millet dans l’imaginaire scientifique et ses corolaires se poursuit. Au bord d’espaces déserts, à la limite de là où le vide attire à lui tout ce que l’homme peut bien faire pour tenter d’exister, un personnage et des installations aux apparences incertaines nous font face. Des bribes d’architectures, d’observatoires, d’appareils de mesure, campent un théâtre énigmatique.

TELERAMA / Laurent Millet, prix Niépce 2015 - 05/06/15 Après avoir reçu le Prix Nadar 20114, Laurent Millet s'est vu décerner le prix Niepce 2015, considéré comme le “Goncourt de la photographie”.

ARTS LIBRE #269 / Une encyclopédie imaginaire par Jean-Marc Bodson - 27/03/15

L’EXPRESS - LE VIF #13 / Prasentia - 27/03/15

WIDEWALLS / Laurent Millet : Praesentia par Angie Kordic - 03/03/15

CONNAISSANCE DES ARTS / Laurent Millet, lauréat du prix Nadar 2014 par Laura La Fata - 29/10/14

LA CROIX / Laurent Millet, à la rencontre de la nature pour construire des images par Armelle Canitrot - 07/10/14 Cet artiste, qui semble posséder des capteurs propres aux animaux ou aux chamans, relate dès ses premières séries ses expériences avec la nature et ses confrontations avec les éléments.

LE JOURNALS DES ARTS #419 / Laurent Millet en lignes de connivence par Christine Coste - 19/09/14 L’inscription dans l’image se fait autant économe en matériaux (fils, draps, toiles, cartons…) que riche en références comme en perceptions instinctives, sensitives, véritable dynamique poétique et conceptuelle.

LIBERATION #10336 / L’âme glaneuse de Millet par Brigitte Ollier - 09-10/08/14 Depuis ses débuts, Millet s’est plu à jongler avec la photographie, se confrontant à son mystère pour mieux y insuffler le sien.

L’HUMANITÉ / Laurent Millet, Une poétique de l’espace par Magali Jauffret - 01/07/14 Qui est Laurent Millet ? Photographe ? Poète ? Savant ? Architecte ? Sculpteur ? Plasticien ? Géomètre de l’espace ? Paysagiste ? Performeur ?

L’ŒIL #669 / Laurent Millet par Vincent Delaury - 01/06/14 "Être photographe pour construire quelque chose. Un monde à soi ?", s'interroge ce plasticien, qui ne cesse de questionner le statut de l'image, son histoire, sa place ainsi que ses modes d'apparition.

TELERAMA SORTIR #3357 / Flous artistiques par Frédérique Chapuis - 14/05/14 Alors même que l’image en noir et blanc semble s’évaporer lentement sous nos yeux, le personnage est miraculeusement retenu par un fil : un trait de dessin nerveux qui paraît s’être incrusté dans l’épaisseur du papier.

ŒUVRES REVUE / Laurant Millet : Je croyais voir un piège par Benoît Blanchard - 06/05/12 Toute la science de l’artiste se trouve dans cette ambiguïté, entre reconstitution technique et simulacre. La battue, nous n’y sommes pas conviés, mais malgré tout nous y sommes, et même en plein milieu.

FRANCE FINE ART / « Laurent Millet » Je croyais voir un piège au musée de la chasse et de la nature, Paris par Anne-Frédérique Fer - 17/02/2012

ARKTOPEL / Entretien avec le photographe Laurent Millet par Arthur Kopel - 18/07/2011

ARKTOPEL / Entretien avec le photographe Laurent Millet par Arthur Kopel & Karen Lavot-Bouscarle - 22/05/08