Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020
2 tirages pur platine sur fil de soie naturelle continu, superposés
inclinés, fond et dos coton contrecollés sur double Dibond 3 mm
cadre et montants en chêne, verre antireflet 3mm
pièce unique dans une édition  de 3 (+2EA) – 8 x 160 x 114 cm

Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020
2 tirages pur platine sur fil de soie naturelle continu, superposés
inclinés, fond et dos coton contrecollés sur double Dibond 3 mm
cadre et montants en chêne, verre antireflet 3mm
pièce unique dans une édition  de 3 (+2EA) – 8 x 160 x 114 cm

Détail, Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020

 

Détail, Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020

Détail, Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020

Détail, Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020

Laurent Lafolie, I/I – Fil
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Laurent Lafolie, i|i.02 – Capture, 2019-21
capture d’écran analogique de 200 portraits réalisés à la chambre photographique
tirage par contact au platine-palladium sur papier coton
contrecollage sur Dibond 3 mm, cadre en bois blanc, verre antireflet 2mm
pièce unique selon une composition variable de portraits
133 x 106 cm

Laurent Lafolie, i|i.02 – Capture, 2019-21
capture d’écran analogique de 200 portraits réalisés à la chambre photographique
tirage par contact au platine-palladium sur papier coton
contrecollage sur Dibond 3 mm, cadre en bois blanc, verre antireflet 2mm
pièce unique selon une composition variable de portraits
133 x 106 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé
d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, série i|i.04 – Eidolon, 2020
vue d’ensemble – série de 7 pièces uniques

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé
d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, Tou, 2020
triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Laurent Lafolie, Tou, 2020

triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Laurent Lafolie, Tou, 2020
triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Laurent Lafolie, Tou, 2020
triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Médium de prédilection, la figure traverse la pratique de l’artiste depuis des années et constitue une archive de laboratoire, objet d’un remaniement sans fin. Des entrelacs de portraits où les identités se dissolvent, s’absorbent, se compensent, et reforment l’image de tout un chacun, en creux.

« Tou » est un portrait en trois profils moins un. Ainsi conçu par addition et soustraction de points du vue, il compose ce qui n’est « pastout », allusion au concept lacanien. Un propos que développe aussi la matérialité des tirages, réalisés en photogravure sur papier carbone. Le portrait se révèle en creux, dans l’empreinte de la matrice laissée par soustraction de matière, et dans la vibration des feuilles superposées.

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/​m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Laurent Lafolie, Tou, 2020
triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

 

Missingu est un projet évolutif composé d’un nombre variable de portraits issus de la collection de l’artiste et restitués sur un papier japonais de 3,6 g/m2 dont l’aspect, proche du voile et de sa transparence, les place au seuil de la visibilité. L’extrême légèreté des tirages les rend également très sensible au déplacement de l’air dans l’espace, de telle sorte que l’installation se met en mouvement lorsqu’une personne s’approche. La forme et l’envergure des structures sont conçues selon la configuration des lieux, dans un jeu de superposition flottante des tirages. Les points de vue multiples au travers des installations composent alors une foule qui vous hypnotise, la délicatesse du support étant inversement proportionnelle à l’intensité des regards.

En 2021, pour la salon Approche, Laurent Lafolie développe un Missingu* en forme de colonne, tel les totems aux figures protectrices qui se dressent au seuil des sanctuaires ou à l’entrée des maisons. Une forme de tribu muette, communauté de regards, dont chacun pourra faire sa représentation mythique, l’emblème des êtres choisis.

*Missingu est un mot japonais, anglicisme issu du verbe to miss.

Laurent Lafolie, sans titre 2, série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, sans titre 1 (détail), série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, sans titre 1 (détail), série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, série Phainesthai
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Phainesthai, en grec ancien, c’est (l’acte d’) apparaître. Cette question de l’émergence de l’image, d’un mouvement, d’un état en devenir, traverse tout le travail de Laurent Lafolie.
Dans cette série, des portraits d’hommes et de femmes sont tirés en grand format au dos de petits carrés de papier en fibre de kozo, un washi (wa-shi, littéralement papier japonais) extrêmement fin et fibreux. L’impression sur l’envers confère aux tirages des nuances de gris très clairs, permettant d’appréhender l’image dans toute son évanescence. Les visages vacillent au gré des mouvements du spectateur et des courants d’air qui soulèvent les feuillets ; leur unité se dérobe alors en de multiple facettes. Moins les choses se donnent à la vue, plus nous sommes incités à composer avec les fragments donnés : faire à partir de ce qui échappe et qui manque. Un acte de conscience qui convoque l’expérience d’un ensemble de phénomènes sensibles.

Phainesthai, sans titre #1 – vidéo 2 min 30 & sans titre #1 (détail) – vidéo 1 min 14, exposition Bazaar Art Jakarta 2016 / Lawangwangi, Jakarta, Indonésie, ao. 2016
Phainesthai, sans titre #2 – vidéo 0 min 7, exposition Phainesthai, Galerie Binome, Paris, se-oc. 2016

Laurent Lafolie, 1956, 2016, courtesy Galerie Binome
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, 1956 (détail), 2016
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, 1956 (détail), 2016, courtesy Galerie Binome
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre antireflet

La série 1956 est issue de l’archive de négatifs réalisés à la chambre par Colette Defives, femme photographe exerçant dans le nord de la France, à proximité de la frontière belge. L’ensemble est composé de cent dix-sept tirages de ces portraits d’identité, dont la chromie s’étalonne du presque blanc au presque noir et dont la forme, sous le poids de la densité de l’encre, se courbe progressivement.
Au delà de cette classification qui matérialise aussi le passage du temps, le panneau articule trois niveaux de lecture : le cycle de la vie, sorte de portrait universel, le trombinoscope social d’une communauté d’individus, ainsi que l’hommage en creux à cette femme photographe.
À soixante années d’écart, deux protocoles se répondent.

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, sans titre 2, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre antireflet

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, sans titre 4, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre antireflet

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Laurent Lafolie, sans titre 4, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

En linguistique, « ab- » est un préfixe rattaché aux notions d’éloignement et de séparation. En titre de cette série, il renvoie principalement à l’absence de quelqu’un ou de quelque chose.

Lors d’une résidence de création en juin 2016 en Indonésie, Laurent Lafolie a photographié le visage de femmes. Portraits qu’il a ensuite tiré au platine-palladium* sur un voile de soie, quasi-transparent. À peine perceptible, la représentation du visage aborde l’intangible et l’abstraction. Écartant la notion du voile dans son rapport au religieux, Laurent Lafolie s’intéresse à celle abordée en philosophie et en psychanalyse : un espace imaginaire et symbolique. Dans le langage (déchirer le voile, dévoiler, lever le voile…) et les sociétés, cette notion a été primordiale dès son origine dans le rapport que nous entretenons avec nous-même et les autres. Si le voile tend à cacher, altérer, ou nous séparer de la réalité/vérité de quelque chose, il est aussi un espace propice à la projection : sur le voile se peint l’absence (Jacques Lacan).

* Le procédé platine-palladium est une technique de tirage par contact dont les qualités sont à la fois visuelles et tactiles. L’aspect et le toucher sont proches de ce que peut offrir une gravure.

Laurent Lafolie, Métonymie I, 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Laurent Lafolie, Métonymie I, 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Laurent Lafolie, Métonymie I (détail), 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Laurent Lafolie, Métonymie I (détail), 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Pour Métonymie I, Laurent Lafolie a effectué des prises de vues dans le désert des Bardenas Reales, paysage unique du nord de l’Espagne – visuellement proche de la Monument Valley (Colorado) – constitué de formations rocheuses dues à l’érosion. Laurent Lafolie érode au sens figuré ses images en y appliquant le filtre Photoshop « antipoussière » puis les organise en pile, créant une équivalence symbolique entre la sculpture donnée à voir et les monts Bardenas appréhendés comme strates de
poussière.

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Per/son, 2012
édition de 7 (+2EA) – 40×41 cm
impressions Piezography® sur papier calque noir
cadres bois teintés et cirés, verres antireflet
projet de résidence : La Capsule, Le Bourget

Laurent Lafolie, série Per/son, 2012, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Avec la série Per/son, la perception visuelle est poussée dans ses retranchements. Laurent Lafolie crée des images au seuil de l’invisible. En fonction de l’éclairage du lieu d’exposition et du point de vue du spectateur, entre matité du papier et brillance de l’encre noire, on discerne un visage tantôt en positif, tantôt en négatif. Le titre Per/son renvoie au rapport de filiation (Père/fils) et à la signification ontologique du mot personne : il évoque tantôt la présence, tantôt l’absence d’un individu par le truchement du masque.

Laurent Lafolie, /o.sti.’na.to/, 2012
édition de – 8x 30×24 cm
impressions UV sur verre extra-clair flammé, console en médium
projet de résidence : La Capsule, Le Bourget

Le terme « ostinato » est un procédé de composition musicale qui consiste à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique. C’est encore le titre éponyme du roman de Louis-René des Forêts qui aborde l’écriture par fragments de l’unité d’une vie, une partition sur l’obstination des souvenirs d’enfance et d’images parcellaires.
La série /o.sti.’na.to/ décline des portraits en séquence, en jeux de répétitions et de déformations. La
transparence des plaques de verre et le recours au flou perturbent la vue, le regard oscille entre réminiscence, sentiment de déjà-vu et image latente à découvrir.

Laurent Lafolie, Y, 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 40×30 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres bois peints
projet de résidence : Gallery JM, Corée du Sud

Laurent Lafolie, Y (détail), 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 40×30 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres bois peints
projet de résidence : Gallery JM, Corée du Sud

Cette série de photographies des yeux de l’artiste a été réalisée au moment d’une séparation. Le Y
qui reprend l’axe du regard entravé, est une mise en présence, un face à face entre soi et l’autre. Alors que les yeux ont été floutés, plus on se rapproche des images et plus ce qui est porté à notre vue devient confus.
C’est le concept même de regard, en ce qu’il conçoit de réciprocité, qui finit par disparaître.

Photographe français, Laurent Lafolie (1963) concentre ses recherches depuis une quinzaine d’années sur les mécanismes d’apparition et de perception des images. Également reconnu comme l’un des meilleurs tireurs de sa génération, il pousse l’expérimentation de la chimie, le choix des supports (washi, calque, verre, soie) et des processus de tirage (contact, platine, impression UV, encre au charbon, estampe) au rang d’enjeu artistique. Ces projets ont encore pour point commun d’utiliser la transparence ou l’invisibilité comme point de fuite du regard du spectateur. Les dispositifs de présentation jouent quant à eux sur l’agencement et la disposition des images : suspension et superposition, inversion, cumul et report au sein de boîtes-tableaux, sculptures et installations. Laurent Lafolie crée des objets photographiques, dont le spectateur, par ses déplacements autour et face aux œuvres, en modifie la lecture.

Ces dernières années, Laurent Lafolie réalise plusieurs résidences de création en France et à l’étranger (Indonésie, Islande, Corée du sud, Espagne). Outre sa sélection en group shows, son travail fait régulièrement l’objet d’expositions personnelles, notamment «exo.endo» au pôle photographique Le Château d’eau à Toulouse (2022), «TOU» au salon Approche (2021), «Les images intérieures » à la Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle (2019), Espace F à Matane au Canada (2017), « Phainesthai » à la Galerie Binome à Paris (2016) et au Lawangwangi Creative Space de Bandung en Indonésie, à la Gallery JM à Heyrimaeul-Gil en Corée du Sud (2015), La Grande Plage à Biarritz (2014), le Lieu à Lorient (2013), la Capsule au Bourget (2012), l’Usine Utopik de Tessy sur Vire (2012), la Commanderie de Lacommande et à la School gallery à Paris (2011).

EXO.ENDO - solo show

Château d'Eau, Toulouse
08/02 - 08/05/2022

TEMPO - group show

Exposition dans la résidence d'artistes Au Garage, Labastide-Villefranche (64)
11 et 12/07/21

A PPR OC HE 2021 - solo show

Gale­rie Papillon, Paris
26/​05 - 30/​05/​2021

i | i - LES IMAGES INTERIEURES - solo show

Chapelle des Dames Blanches, La Rochelle
13/19 - 27/10/19

PARIS PHOTO 2017 - group show

Galerie Binome [A11], Grand Palais, Paris
9/11 - 12/11/17

PHOS FESTIVAL PHOTO+ART - solo show

Espace F, Matane, Canada
01-17/09/17

METTRE EN LIGNES - group show

Galerie Binome, Paris
17/06 - 22/07/17

PHAINESTHAI - group show

Bazaar Art Jakarta, Lawangwangi, Jakarta, Indonésie
08/16

PHAINESTHAI - solo show

Galerie Binome, Paris
07/10 - 29/10/16

SECOND HANDS - group show

Galerie Binome, Paris
27/05 - 23/07/16

LAWANGWANGI CREATIVE SPACE - solo show - résidence

Bandung, Indonésie
06/16

PHAINESTHAI - group show

Fresh Winds, Garður, Islande
01/16

solo show

Gallery JM, Heyrimaeul-Gil, Corée du Sud
07/15

SEPT OFF - FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MEDITERRANÉENNE - solo show

Vence Grande Plage, Biarritz
09/14

FOTONOVIEMBRE - group show

Tenerife, Espagne
07/15

group show

Omnibus, Tarbes, France
05 - 06/14

L'INVISIBILITÉ - PHPA - group show

Photo d'hôtel, Photo d'auteur, Paris
2013

solo show

Galerie Le Lieu, EESAB, Lorient
10 - 12/13

solo show

La Quincaillerie, Barjac
04 - 06/13

LA CAPSULE - solo show - résidence

Le Bourget
10 - 12/12

USINE UTOPIK - solo show - résidence

Tessy sur Vire
04 - 07/12

group show

L’Atelier, Nantes
04 - 05/12

DE L'INVIBILITÉ À LA DISPARITION - solo show

Forum du Pôle 8, EPFCL, Tarbes
01/12

CHIC ART FAIR - group show

School Gallery, Paris
2011

solo show

School Gallery, Paris
12/10 - 01/11

solo show

Maison des Pyrénées-Atlantiques, Paris
12/10 - 01/11

BOUTOGRAPHIES - group show

Montpellier
03/10

solo show

Soho Photo Gallery, New-York, États-Unis
11/09

solo show

Errobiko Festibala, Itxassou
06/09

LE MONDE / Galerie : au Salon Approche, des photos qui s’échappent du cadre par Claire Guillot - 29/05/21 Laurent Lafolie lui aussi s’attaque au classique portrait, mais pour interroger cette image menteuse qui peine à saisir l’identité : les visages s’effacent ou se confondent en un seul, comme dans ce beau portrait tout flou où l’œil s’épuise à reconnaître quelqu’un.
SAY WHO / Le salon " a ppr oc he " ouvre les portes de sa quatrième édition - 25/05/21
9 LIVES MAGAZINE / Interview Léa Chauvel-Lévy, A PPR OC HE#4 et coups de coeur sur place par Marie-Elisabeth de la Fresnaye - 26/05/21
FRANCE FINE ART / Phainesthai interview par Anne Frédérique Fer - 06/10/16
PARIS PHOTO / Laurent Lafolie Images as Laurent Lafolie’s subjects, and faces his objects and the material of his plastic experimentation. Also known as one of the best printers of his generation, the choice of his media (washi, tracing paper, glass, silk) and printing processes (contact, platinum, UV, ink or carbon printing) is a major artistic concern. The artist therefore constantly seeks to improve and experiment with chemical handling...
GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie : OS.TI.NA.TO - 14
CLEPTAFIRE / Laurent Lafolie Dans les portraits de Laurent, quelque chose passe. Un flux, un arc électrique, une stupeur, un tremblement. Le laissant encore libre de sa charge d’avant et déjà informé du virage d’après, l’on y devine un mouvement qui a été presque arrêté, mais par le sujet et non par le temps de pose, ce qui change radicalement le rapport du photographique et de son modèle.
GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie, La levée - 2010
GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie, Alma - 2008