Laurent Lafolie

Laurent Lafolie, sans titre #01, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #02, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #03, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #04, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #05, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #06, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #07, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #08, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #09, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

Laurent Lafolie, sans titre #10, série Lalettre, 2022
Lithophanie, plaque de porcelaine, double gravure et cuisson à haute température
encadrement boîte en hêtre, dispositif d’éclairage LED, transformateur intégré et variateur avec télécommande
tirage unique dans une édition de 5 – 33 x 24 x 6 cm

S’intéressant à l’invention de l’écriture, Laurent Lafolie lui trouve un point commun avec l’image, celui par quoi un signe inscrit sur un support a le pouvoir de matérialiser un corps, via un système symbolique qui marque tout à la fois l’indice de sa distance et de sa proximité. L’écrivain Pierre Bergounioux décrit l’émancipation d’avec un signe qui renvoie à un objet (le hiéroglyphe) par un moment d’audace où l’homme a su fermer les yeux pour « écouter le souffle de l’esprit », traduire par les combinaisons sonores de l’alphabet le monde dans sa diversité. Inspiré par ce moment inaugural presque magique, Lafolie réalise un ensemble d’images où le signe venu toucher le corps semble avoir fait naître un son par contact, suggéré par l’illusion tridimensionnelle de la lithophanie. La lettre a dessine le contour d’un corps, lieu premier de notre expérience du monde, la lettre b dessine les formes d’un geste, rappelant les mimétismes du hiéroglyphe ou du langage des signes. Le a qui se prononce alpha et b qui se prononce beta forment tous deux le mot alphabeta. « C’est sans doute l’acte le plus éblouissant de toute l’espèce humaine que le fait de noter avec deux douzaines de caractères les variations innombrables, infinies, inépuisables de la parole », Pierre Bergounioux.

Marguerite Pilven, commissaire et critique d’art membre AICA
[texte] Exposition Exo Endo, Château d’Eau, Toulouse, 2022

Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020
2 tirages pur platine sur fil de soie naturelle continu, superposés
inclinés, fond et dos coton contrecollés sur double Dibond 3 mm
cadre et montants en chêne, verre antireflet 3mm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA) – 8 x 160 x 114 cm

Détail, Laurent Lafolie, I/I – Fil, 2020

Laurent Lafolie, I/I – Fil
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Laurent Lafolie, i|i.02 – Capture, 2019-21
capture d’écran analogique de 200 portraits réalisés à la chambre photographique
tirage par contact au platine-palladium sur papier coton
contrecollage sur Dibond 3 mm, cadre en bois blanc, verre antireflet 2mm
pièce unique selon une composition variable de portraits
133 x 106 cm

Laurent Lafolie, Capture (porcelaine), 2022
tirage par émaillage aux émaux de platine et de palladium sur plaque de porcelaine blanche
cumul de 150 à 180 visages en 30 à 40 cuissons haute température à 1220°
châssis aluminium

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé, d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm

Laurent Lafolie, i|i.04 – Eidolon, 2020
courtesy Galerie Binome
série de 7 pièces uniques – 47 x 38 cm
estampe à l’encre blanche et oxyde de magnésium sur verre extra-clair sablé
d’après composition photographique
cadre en métal peint, verre antireflet 2 mm

Laurent Lafolie, série i|i.04 – Eidolon, 2020
vue d’ensemble – série de 7 pièces uniques

Laurent Lafolie, Tou, 2020
triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Laurent Lafolie, Tou, 2020

triptyque
9 estampes sans encre sur papier carbone (3 x 3 feuilles superposées)d’après photographies à la chambre 4×5
cadres en métal peint, verres antireflet 2 mm – 3 x 40,5 x 30,5 cm
pièce unique dans une édition de 3 (+2EA)

Détail Laurent Lafolie, Tou, 2020

Médium de prédilection, la figure traverse la pratique de l’artiste depuis des années et constitue une archive de laboratoire, objet d’un remaniement sans fin. Des entrelacs de portraits où les identités se dissolvent, s’absorbent, se compensent, et reforment l’image de tout un chacun, en creux.

« Tou » est un portrait en trois profils moins un. Ainsi conçu par addition et soustraction de points du vue, il compose ce qui n’est « pastout », allusion au concept lacanien. Un propos que développe aussi la matérialité des tirages, réalisés en photogravure sur papier carbone. Le portrait se révèle en creux, dans l’empreinte de la matrice laissée par soustraction de matière, et dans la vibration des feuilles superposées.

vue d’exposition – Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
projet évolutif, multiples tirages au platine palladium sur washi tenguiyôshi 20 × 25 cm
(papier composé de fibres de kozo 3,6 g/m2)
d’après l’archive de portraits réalisés par l’artiste à la chambre 20 x 25
structure suspendue, joncs de carbone, fils de nylon
pièce unique sur mesure

Laurent Lafolie, Missingu, 2010-21
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Missingu est un projet évolutif composé d’un nombre variable de portraits issus de la collection de l’artiste et restitués sur un papier japonais de 3,6 g/m2 dont l’aspect, proche du voile et de sa transparence, les place au seuil de la visibilité. L’extrême légèreté des tirages les rend également très sensible au déplacement de l’air dans l’espace, de telle sorte que l’installation se met en mouvement lorsqu’une personne s’approche. La forme et l’envergure des structures sont conçues selon la configuration des lieux, dans un jeu de superposition flottante des tirages. Les points de vue multiples au travers des installations composent alors une foule qui vous hypnotise, la délicatesse du support étant inversement proportionnelle à l’intensité des regards.

En 2021, pour la salon Approche, Laurent Lafolie développe un Missingu* en forme de colonne, tel les totems aux figures protectrices qui se dressent au seuil des sanctuaires ou à l’entrée des maisons. Une forme de tribu muette, communauté de regards, dont chacun pourra faire sa représentation mythique, l’emblème des êtres choisis.

*Missingu est un mot japonais, anglicisme issu du verbe to miss.

Laurent Lafolie, sans titre 2, série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, sans titre 1 (détail), série Phainesthai, 2016
édition de 5 – 200×160 cm
180 impressions Piezography® sur papier washi kozo 20g/m2
encadrement en hêtre peint blanc
projet de résidence : Fresh Winds, Islande

Laurent Lafolie, série Phainesthai
vue d’exposition Les images intérieures, La Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle, 2019

Phainesthai, en grec ancien, c’est (l’acte d’) apparaître. Cette question de l’émergence de l’image, d’un mouvement, d’un état en devenir, traverse tout le travail de Laurent Lafolie.
Dans cette série, des portraits d’hommes et de femmes sont tirés en grand format au dos de petits carrés de papier en fibre de kozo, un washi (wa-shi, littéralement papier japonais) extrêmement fin et fibreux. L’impression sur l’envers confère aux tirages des nuances de gris très clairs, permettant d’appréhender l’image dans toute son évanescence. Les visages vacillent au gré des mouvements du spectateur et des courants d’air qui soulèvent les feuillets ; leur unité se dérobe alors en de multiple facettes. Moins les choses se donnent à la vue, plus nous sommes incités à composer avec les fragments donnés : faire à partir de ce qui échappe et qui manque. Un acte de conscience qui convoque l’expérience d’un ensemble de phénomènes sensibles.

Phainesthai, sans titre #1 – vidéo 2 min 30 & sans titre #1 (détail) – vidéo 1 min 14, exposition Bazaar Art Jakarta 2016 / Lawangwangi, Jakarta, Indonésie, ao. 2016
Phainesthai, sans titre #2 – vidéo 0 min 7, exposition Phainesthai, Galerie Binome, Paris, se-oc. 2016

Laurent Lafolie, 1956, 2016, courtesy Galerie Binome
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, 1956 (détail), 2016
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, 1956 (détail), 2016, courtesy Galerie Binome
D’après les photographies de Colette Defives
édition de 7 (+2EA) – 174 x 126 cm
117 impressions Piezography® sur washi kozo
cadre bois, teinté, ciré, verre antireflet

La série 1956 est issue de l’archive de négatifs réalisés à la chambre par Colette Defives, femme photographe exerçant dans le nord de la France, à proximité de la frontière belge. L’ensemble est composé de cent dix-sept tirages de ces portraits d’identité, dont la chromie s’étalonne du presque blanc au presque noir et dont la forme, sous le poids de la densité de l’encre, se courbe progressivement.
Au delà de cette classification qui matérialise aussi le passage du temps, le panneau articule trois niveaux de lecture : le cycle de la vie, sorte de portrait universel, le trombinoscope social d’une communauté d’individus, ainsi que l’hommage en creux à cette femme photographe.
À soixante années d’écart, deux protocoles se répondent.

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, sans titre 2, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre antireflet

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre anti-reflet

Laurent Lafolie, sans titre 4, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
80 x 65 cm – édition de 5 (+2EA)
tirage platine-palladium sur soie naturelle
cadre en érable, verre antireflet

Laurent Lafolie, sans titre 1, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Laurent Lafolie, sans titre 4, série Ab-, 2016, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

En linguistique, « ab- » est un préfixe rattaché aux notions d’éloignement et de séparation. En titre de cette série, il renvoie principalement à l’absence de quelqu’un ou de quelque chose.

Lors d’une résidence de création en juin 2016 en Indonésie, Laurent Lafolie a photographié le visage de femmes. Portraits qu’il a ensuite tiré au platine-palladium* sur un voile de soie, quasi-transparent. À peine perceptible, la représentation du visage aborde l’intangible et l’abstraction. Écartant la notion du voile dans son rapport au religieux, Laurent Lafolie s’intéresse à celle abordée en philosophie et en psychanalyse : un espace imaginaire et symbolique. Dans le langage (déchirer le voile, dévoiler, lever le voile…) et les sociétés, cette notion a été primordiale dès son origine dans le rapport que nous entretenons avec nous-même et les autres. Si le voile tend à cacher, altérer, ou nous séparer de la réalité/vérité de quelque chose, il est aussi un espace propice à la projection : sur le voile se peint l’absence (Jacques Lacan).

* Le procédé platine-palladium est une technique de tirage par contact dont les qualités sont à la fois visuelles et tactiles. L’aspect et le toucher sont proches de ce que peut offrir une gravure.

Laurent Lafolie, Métonymie I, 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Laurent Lafolie, Métonymie I (détail), 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 5x 30×40 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres chêne

Pour Métonymie I, Laurent Lafolie a effectué des prises de vues dans le désert des Bardenas Reales, paysage unique du nord de l’Espagne – visuellement proche de la Monument Valley (Colorado) – constitué de formations rocheuses dues à l’érosion. Laurent Lafolie érode au sens figuré ses images en y appliquant le filtre Photoshop « antipoussière » puis les organise en pile, créant une équivalence symbolique entre la sculpture donnée à voir et les monts Bardenas appréhendés comme strates de
poussière.

Laurent Lafolie, sans titre 3, série Per/son, 2012
édition de 7 (+2EA) – 40×41 cm
impressions Piezography® sur papier calque noir
cadres bois teintés et cirés, verres antireflet
projet de résidence : La Capsule, Le Bourget

Laurent Lafolie, série Per/son, 2012, courtesy Galerie Binome
vue de l’exposition « Phainesthai », Galerie Binome, 2016

Avec la série Per/son, la perception visuelle est poussée dans ses retranchements. Laurent Lafolie crée des images au seuil de l’invisible. En fonction de l’éclairage du lieu d’exposition et du point de vue du spectateur, entre matité du papier et brillance de l’encre noire, on discerne un visage tantôt en positif, tantôt en négatif. Le titre Per/son renvoie au rapport de filiation (Père/fils) et à la signification ontologique du mot personne : il évoque tantôt la présence, tantôt l’absence d’un individu par le truchement du masque.

Laurent Lafolie, /o.sti.’na.to/, 2012
édition de – 8x 30×24 cm
impressions UV sur verre extra-clair flammé, console en médium
projet de résidence : La Capsule, Le Bourget

Le terme « ostinato » est un procédé de composition musicale qui consiste à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique. C’est encore le titre éponyme du roman de Louis-René des Forêts qui aborde l’écriture par fragments de l’unité d’une vie, une partition sur l’obstination des souvenirs d’enfance et d’images parcellaires.
La série /o.sti.’na.to/ décline des portraits en séquence, en jeux de répétitions et de déformations. La
transparence des plaques de verre et le recours au flou perturbent la vue, le regard oscille entre réminiscence, sentiment de déjà-vu et image latente à découvrir.

Laurent Lafolie, Y, 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 40×30 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres bois peints
projet de résidence : Gallery JM, Corée du Sud

Laurent Lafolie, Y (détail), 2015
é́dition de 5 (+2EA) – 40×30 cm
impressions Piezography® sur washi kozo, cadres bois peints
projet de résidence : Gallery JM, Corée du Sud

Cette série de photographies des yeux de l’artiste a été réalisée au moment d’une séparation. Le Y
qui reprend l’axe du regard entravé, est une mise en présence, un face à face entre soi et l’autre. Alors que les yeux ont été floutés, plus on se rapproche des images et plus ce qui est porté à notre vue devient confus.
C’est le concept même de regard, en ce qu’il conçoit de réciprocité, qui finit par disparaître.

Photographe français, Laurent Lafolie (1963) concentre ses recherches depuis une quinzaine d’années sur les mécanismes d’apparition et de perception des images. Également reconnu comme l’un des meilleurs tireurs de sa génération, il pousse l’expérimentation de la chimie, le choix des supports (washi, calque, verre, soie) et des processus de tirage (contact, platine, impression UV, encre au charbon, estampe) au rang d’enjeu artistique. Ces projets ont encore pour point commun d’utiliser la transparence ou l’invisibilité comme point de fuite du regard du spectateur. Les dispositifs de présentation jouent quant à eux sur l’agencement et la disposition des images : suspension et superposition, inversion, cumul et report au sein de boîtes-tableaux, sculptures et installations. Laurent Lafolie crée des objets photographiques, dont le spectateur, par ses déplacements autour et face aux œuvres, en modifie la lecture.

Ces dernières années, Laurent Lafolie réalise plusieurs résidences de création en France et à l’étranger (Indonésie, Islande, Corée du sud, Espagne). Outre sa sélection en group shows, son travail fait régulièrement l’objet d’expositions personnelles, notamment «exo.endo» au pôle photographique Le Château d’eau à Toulouse (2022), «TOU» au salon Approche (2021), «Les images intérieures » à la Chapelle des Dames Blanches à La Rochelle (2019), Espace F à Matane au Canada (2017), « Phainesthai » à la Galerie Binome à Paris (2016) et au Lawangwangi Creative Space de Bandung en Indonésie, à la Gallery JM à Heyrimaeul-Gil en Corée du Sud (2015), La Grande Plage à Biarritz (2014), le Lieu à Lorient (2013), la Capsule au Bourget (2012), l’Usine Utopik de Tessy sur Vire (2012), la Commanderie de Lacommande et à la School gallery à Paris (2011).

ART PARIS - art fair

Galerie Binome [A08] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
30/03 - 02/04/2023

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - group show

Galerie Binome, Paris
exposition collective d’une vingtaine d’artistes
en collaboration avec les éditions Textuel
à l’occasion de la parution du livre éponyme de Michel Poivert
01/12 - 23/12/2022

LA PHOTOGRAPHIE A TOUT PRIX - group show

UNE ANNÉE DE PRIX PHOTOGRAPHIQUES À LA BNF
commissariat Héloïse Conesa
BNF - Bibliothèque François Mitterrand
13/12/ 2022 - 12/03/2023

PRIX DU TIRAGE COLLECTION FLORENCE & DAMIEN BACHELOT - lauréat

en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le Collège international de photographie du Grand Paris

PARIS PHOTO - art fair

Galerie Binome [F15] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
10/11 - 13/11/22

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - publication

Michel Poivert
éditions Textuel
avec le soutien du ministère de la Culture et de la Fondation Antoine de Galbert
12/10/2022

LES YEUX DANS LES YEUX - group show

Parc culturel de Rentilly - Michel Chartier, Château de Rentilly, Bussy-Saint-Martin
commissariat : Céline Cotty et Karine Thévenot
30/09 - 14/12/2022
12/03 - 16/07/2023

EXO ENDO - solo show

Galerie Le Château d'Eau, Toulouse
08/02 - 08/05/2022

EXO ENDO - monographie

Les éditions Lamaindonne & la Galerie Le Château d'Eau
02/2022

LAURENT LAFOLIE - solo show

Le Révélateur, antenne parisienne du CIPGP - Palais
01/02 - 27/02/2022

TEMPO - group show

Exposition dans la résidence d'artistes Au Garage, Labastide-Villefranche (64)
11 et 12/07/21

A PPR OC HE 2021 - solo show

Galerie Papillon, Paris
26/05 - 30/05/2021

i | i - LES IMAGES INTERIEURES - solo show

Chapelle des Dames Blanches, La Rochelle
13/19 - 27/10/19

PARIS PHOTO 2017 - group show

Galerie Binome [A11], Grand Palais, Paris
9/11 - 12/11/17

PHOS FESTIVAL PHOTO+ART - solo show

Espace F, Matane, Canada
01-17/09/17

METTRE EN LIGNES - group show

Galerie Binome, Paris
17/06 - 22/07/17

PHAINESTHAI - group show

Bazaar Art Jakarta, Lawangwangi, Jakarta, Indonésie
08/16

PHAINESTHAI - solo show

Galerie Binome, Paris
07/10 - 29/10/16

SECOND HANDS - group show

Galerie Binome, Paris
27/05 - 23/07/16

LAWANGWANGI CREATIVE SPACE - solo show - résidence

Bandung, Indonésie
06/16

PHAINESTHAI - group show

Fresh Winds, Garður, Islande
01/16

solo show

Gallery JM, Heyrimaeul-Gil, Corée du Sud
07/15

SEPT OFF - FESTIVAL DE LA PHOTOGRAPHIE MEDITERRANÉENNE - solo show

Vence Grande Plage, Biarritz
09/14

FOTONOVIEMBRE - group show

Tenerife, Espagne
07/15

group show

Omnibus, Tarbes, France
05 - 06/14

L'INVISIBILITÉ - PHPA - group show

Photo d'hôtel, Photo d'auteur, Paris
2013

solo show

Galerie Le Lieu, EESAB, Lorient
10 - 12/13

solo show

La Quincaillerie, Barjac
04 - 06/13

LA CAPSULE - solo show - résidence

Le Bourget
10 - 12/12

USINE UTOPIK - solo show - résidence

Tessy sur Vire
04 - 07/12

group show

L’Atelier, Nantes
04 - 05/12

DE L'INVIBILITÉ À LA DISPARITION - solo show

Forum du Pôle 8, EPFCL, Tarbes
01/12

CHIC ART FAIR - group show

School Gallery, Paris
2011

solo show

School Gallery, Paris
12/10 - 01/11

solo show

Maison des Pyrénées-Atlantiques, Paris
12/10 - 01/11

BOUTOGRAPHIES - group show

Montpellier
03/10

solo show

Soho Photo Gallery, New-York, États-Unis
11/09

solo show

Errobiko Festibala, Itxassou
06/09

LIBÉRATION / Paris Photo, ça c'est du support ! par Clémentine Mercier - 08/11/2022

L'ŒIL / En photo, faire du neuf avec de l'ancien par Christine Coste - 11/2022

ARTPRESS #499 / Toulouse, Laurent Lafolie. Exo Endo par Étienne Hatt - 05/2022

LA DEPECHE / La photo de Laurent Lafolie, entre révélation et disparition - 13/04/2022

LE MONDE / Laurent Lafolie donne un visage à l'absence par Claire Guillot - 02/04/2022

CHASSEUR D'IMAGES / Autres sorties : Laurent Lafolie - Exo endo par Benoît Gaborit - 04/2022

LE FIGARO / Laurent Lafolie, le Jules Verne de l'image par Valérie Duponchelle - 20/02/2022 "Ce perfectionniste absolu propose "Exo Endo", une plongée extrême dans l'image photographique qu'il manipule jusqu'à l'effacement, mariant les techniques de la photo primitive et la technologie la plus pointue d'aujourd'hui."
"Il y a du sourcier dans cette pratique expérimentale d'un artiste très contemporain qui retrouve ainsi la fraîcheur éblouie des premiers photogaphes."

FRANCE CULTURE / À Toulouse, les formes inouïes des images de Laurent Lafolie par Arnaud Laporte - 11/02/2022

LE MONDE / Galerie : au Salon Approche, des photos qui s’échappent du cadre par Claire Guillot - 29/05/21 Laurent Lafolie lui aussi s’attaque au classique portrait, mais pour interroger cette image menteuse qui peine à saisir l’identité : les visages s’effacent ou se confondent en un seul, comme dans ce beau portrait tout flou où l’œil s’épuise à reconnaître quelqu’un.

SAY WHO / Le salon " a ppr oc he " ouvre les portes de sa quatrième édition - 25/05/21

9 LIVES MAGAZINE / Interview Léa Chauvel-Lévy, A PPR OC HE#4 et coups de coeur sur place par Marie-Elisabeth de la Fresnaye - 26/05/21

FRANCE FINE ART / Phainesthai interview par Anne Frédérique Fer - 06/10/16

PARIS PHOTO / Laurent Lafolie Images as Laurent Lafolie’s subjects, and faces his objects and the material of his plastic experimentation. Also known as one of the best printers of his generation, the choice of his media (washi, tracing paper, glass, silk) and printing processes (contact, platinum, UV, ink or carbon printing) is a major artistic concern. The artist therefore constantly seeks to improve and experiment with chemical handling...

GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie : OS.TI.NA.TO - 14

CLEPTAFIRE / Laurent Lafolie Dans les portraits de Laurent, quelque chose passe. Un flux, un arc électrique, une stupeur, un tremblement. Le laissant encore libre de sa charge d’avant et déjà informé du virage d’après, l’on y devine un mouvement qui a été presque arrêté, mais par le sujet et non par le temps de pose, ce qui change radicalement le rapport du photographique et de son modèle.

GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie, La levée - 2010

GALERIE PHOTO / Laurent Lafolie, Alma - 2008