Marie Clerel

Marie Clerel, #01, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Marie Clerel, #02, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Marie Clerel, #03, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Marie Clerel, #04, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm – épuisée

Marie Clerel, #05, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Marie Clerel, #06, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Marie Clerel, #07, série Les ombres tombées (le bouleau), 2023
cyanotype sur papier aquarelle Hahnemühle
encadrement et verre antireflet
pièce unique – 65 x 50 cm

Références des œuvres

Collection
Philippe Castillo (FR)

Exposition
2023 – S’en remettre, Galerie Binome

Marie Clerel, Riviera #13/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm – épuisée

Marie Clerel, Riviera #14/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm

Marie Clerel, Riviera #02/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm

Marie Clerel, série Riviera, papier argentique partiellement révélé,
évolution 2019-20

Marie Clerel, Riviera #09/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm – épuisée

Marie Clerel, Riviera #01/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm

Marie Clerel, Riviera #04/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm – épuisée

Marie Clerel, Riviera #06/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm

Marie Clerel, Riviera #02/20, 2019-2020
papier argentique non révélé, partiellement fixé
pièce unique – 40 x 30 cm

« L’histoire des représentations photographiques ne peut être dissociée de l’histoire correspondante des contaminations, des perturbations et des désintégrations.»* l’exemple le plus connu étant probablement la Vue du boulevard du Temple (1839) de Daguerre aujourd’hui métamorphosée en une constellation de tâches apparues avec le temps, si bien qu’on ne distingue plus rien de l’image originelle. On entend souvent de la photographie qu’elle est une image fixe – en opposition à l’image cinématographique, qui elle, est en mouvement. Mais qui n’a jamais été témoin du pâlissement de certaines photos soumises à un trop plein de soleil ? Relativement à d’autres médiums, la photographie est encore trop jeune dans son histoire pour que qui que ce soit puisse affirmer sa pérennité, sa fixité. La preuve en est, le rythme effréné des numérisations des divers fonds d’archives photographiques est en soi un aveu de sa fragilité, de son instabilité.

Pour Riviera, je retourne cette idée d’image fixe, je déconstruis ce qui m’a été appris lors de mes études et j’accélère d’une certaine manière la métamorphose du tirage photographique. Je travaille main dans la main avec les accidents, le temps et la lumière, tous trois agissant lentement -mais sûrement- à la surface du papier sensible. Plutôt que de combattre les aléas liés aux accidents de laboratoire et de conservation, je m’en sers comme base de recherche. Alors je sors en plein jour les papiers photosensibles de leur emballage hermétique à la lumière, ils prennent rapidement une teinte bleutée – en termes techniques on dit d’eux qu’ils sont voilés et donc impropres au tirage classique noir et blanc. Ensuite, à l’image des vagues venant mourir sur le rivage, je fais aller et venir la chimie à la surface du papier partiellement immergé. Il enregistre le passage de chaque vague.

Épargnée de la chimie, la partie haute du papier n’est pas fixée, elle s’assombrit lentement suivant la luminosité ambiante du lieu d’exposition jusqu’à saturation de lumière. D’un bleu vif à un pourpre sombre et gris, ces images sont mouvantes, presque vivantes, dépendantes de l’ensoleillement, de l’exposition, du temps. Elles murissent lentement sous les yeux des regardeur.euse.s. Le ciel s’assombrit par excès de lumière.

Marie Clerel, octobre 2020

*Peter Geimer, Images par accident, p.53 – Les presses du Réel, 2018

Exposition Galeristes 2020
Exposition … et le Soleil l’attend 2019
Collection Evelyne et Jacques Deret
Collection Philippe Castillo

Marie Clerel, 21:05 – 06:45, 15 août 2019 (pleine Lune), série Lunaisons, 2019-2022
papiers argentiques non révélés exposés à la lumière de la pleine Lune
encadrement aluminium, verre antireflet
pièce unique, quadriptyque 4x 40 x 30 cm – épuisée

Marie Clerel, 17:58 – 08:47, 21 janvier 2019 (super Lune), série Lunaisons, 2019-2022
papiers argentiques non révélés exposés à la lumière de la pleine Lune
encadrement aluminium, verre antireflet
pièce unique, quadriptyque 4x 40 x 30 cm – épuisée

Marie Clerel, Pleine Lune 01.02.2022, série Lunaisons, 2019-2022
papiers argentiques non révélés exposés à la lumière de la pleine Lune
encadrement aluminium, verre antireflet
pièce unique, quadriptyque 4x 40 x 30 cm

La Lune est parfois visible dans le ciel bleu, avant le coucher du Soleil. À l’inverse de la chanson, le Soleil et la Lune se rencontrent bel et bien, de loin certes mais les deux astres peuvent s’observer un certain temps, parfois même ils se croisent et c’est l’éclipse.

Le 15 Août 2019 à Paris, la pleine lune s’est levée à 21:29 pour se coucher à 6:16 le lendemain.
Cette nuit-là, en composant des photogrammes à chacune des fenêtres de mon appartement, j’ai voulu enregistrer ses lumières et créer un dialogue avec l’astre et ce qu’évoque une nuit de pleine lune. Une fois exposés à la lumière directe et indirecte des lumières artificielles de la ville et de celles du satellite – qui n’est visible que parce qu’il reflète la lumière d’un soleil caché – , j’ai fixé les tirages sans les révéler. Techniquement, ces images sont seulement fixées, figées dans leur état de latence.

Les expositions sont longues de plusieurs heures, la lumière faible ralentit le travail des sels d’argent. Au même titre qu’August Strindberg et ses Celestographs, je ne cherche pas à reproduire exactement les différentes phases de la lune, je l’évoque mais je laisse aussi agir le hasard des chimies, des formes et de leurs ombres qui viennent cacher certaines parties du papier exposé ; elles suggèrent la Lune et contiennent en chacune d’elles les lumières de cette nuit.

Marie Clerel

Références des œuvres
Expositions
Galeristes 2020
… et le Soleil l’attend 2019
Collection Philippe Castillo

Marie Clerel, février 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
28 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, mars 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, avril 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm – épuisée
30 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, mai 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, juin 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
30 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, juillet 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, août 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm – épuisée
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, octobre 2019, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80 x 70 cm
28 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

vue de l’exposition « Rendez-vous », Marie Clerel, Salon APPROCHE, Le Molière, Paris, novembre 2018, courtesy Galerie Binome
©image Grégory Copitet

Marie Clerel, décembre 2017, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique (+1EA) – 80,5×70,5 cm – épuisée
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, janvier 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm – épuisé
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, février 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
28 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, mars 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm – épuisé
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, avril 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
30 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, mai 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, juin 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm – épuisé
30 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, juillet 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, août 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, septembre 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80 x 70 cm
30 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

Marie Clerel, octobre 2018, série Midi (2017-19), courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) – 80,5 x 70,5 cm
31 épreuves au cyanotype sans contact sur papier blanc
passe-partout, encadrement aluminium et bois plaqué, verre antireflet

vue de l’exposition « Rendez-vous », Marie Clerel, Salon APPROCHE, Le Molière, Paris, novembre 2018, courtesy Galerie Binome
©image Grégory Copitet

Depuis le 1er septembre 2017, chaque jour à midi, Marie Clerel prend rendez-vous avec le Soleil pour exposer un même temps donné, une feuille de papier photo-sensibilisée aux UV grâce à la chimie du cyanotype, rendant une image plus ou moins bleue suivant l’ensoleillement au moment de l’exposition. Par beau temps, lorsque le ciel est sans nuage, la chimie répond par une épreuve d’un bleu profond. Par temps maussade, elle reste insensible ou si peu que c’est un bleu pâle qui apparaît.

Dans ces gestes quotidiens, chaque micro-variation du support – aspérité du papier, badigeonnage manuel – entre en résonance avec une météorologie, elle aussi changeante. Par analogie avec les cieux, on croit voir apparaître dans ces calendriers déclinant des camaïeux de bleus, couverture nuageuse, brumes, trainées d’avion ou encore nuit éclairée. Derrière un protocole de travail très normé, Marie Clerel s’affranchit de la rigueur conceptuelle et vient flirter avec les aléas de la météo et des saisons.

Expositions
Chants du ciel, Les Rencontres d’Arles 2022, commissariat Kathrin Schönegg
Art Rotterdam 2022
Songs of the sky, C/O Berlin, 2021-22, commissariat Kathrin Schönegg
Galeriste 2020
Curiosa, Paris Photo 2019, commissariat Osei Bonsu
Abstract or not ?, Unseen 2019
… Et le Soleil l’attend, Galerie Binome 2019
Approche 2018, commissariat Elsa Janssen
Unseen Amsterdam 2018
Cameraless, Art Paris 2018
Collections Ruth & Jim Grover (UK), Schlyper-Karssenberg (NL)

Marie Clerel, Penmarch, 24/08/20 10h10, série sans titre (ciels), 2020
épreuve cyanotype sans contact sur coton blanc
châssis bois, caisse américaine bois blanc
pièce unique – 180 x 130 cm

Marie Clerel, Penmarch, 23/08/20 11h00, série sans titre (ciels), 2020
épreuve unique – 180 x 130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton blanc
châssis bois, caisse américaine bois blanc

Vue de l’exposition « … et le Soleil l’attend », mars-mai 2019, Galerie Binome
Marie Clerel, Naples, 14/02/19, 14h00, série sans titre (ciels), 2016-19, courtesy Galerie Binome

Marie Clerel, Naples 14/02/19 14h00, série sans titre (ciels), 2019, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 191 x 136 cm – épuisé
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

Vue de l’exposition « … et le Soleil l’attend », mars-mai 2019, Galerie Binome
Marie Clerel, Atrani, 12/02/19, 15h30, série sans titre (ciels), 2016-19, courtesy Galerie Binome
épuisé

Marie Clerel, Atrani, 12/02/19 15h30, série sans titre (ciels), 2019, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 136 x 191 cm – épuisé
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

Marie Clerel, Sérignan, 26/09/18 17h00, série sans titre (ciels), 2018, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 185×130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

vue de l’exposition « Rendez-vous », Marie Clerel, Salon APPROCHE, Le Molière, Paris, novembre 2018, courtesy Galerie Binome
©image Grégory Copitet

Marie Clerel, Sérignan 29/09/18 16h30, série sans titre (ciels), 2018, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 185×130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

vue du stand « Cameraless », UNSEEN photo fair, Galerie Binome, septembre 2018 – avec le soutien aux galeries / participation à une foire à l’étranger du CNAP – Centre national des arts plastiques.
gauche : Marie Clerel, Pontbriand, 26/08/18 18h00, série sans titre (ciels), 2018, courtesy Galerie Binome
droite : série Dog ears, 2018, courtesy Galerie Binome

Marie Clerel, Pontbriand, 26/08/18 18h00, série sans titre (ciels), 2018, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 185×130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

Marie Clerel, 27/10/17 15h00, série sans titre (ciels), 2017, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 185×130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton
châssis bois, caisse américaine en bois blanc

Marie Clerel, La Bourboule, 20/09 16h30., série sans titre (ciels), 2016, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 185×130 cm – épuisée
épreuve cyanotype sans contact sur coton, châssis bois

Marie Clerel, Lille, 10/09/16 10h30, série sans titre (ciels), 2016, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 130×185 cm
épreuve cyanotype sans contact sur coton, châssis bois

Marie Clerel, Lille, 10/09/16 10h30, série sans titre (ciels), 2016, courtesy Galerie Binome
épreuve unique – 130×185 cm
cyanotype sans contact sur coton froissé puis repassé et tendu sur châssis

Avec les sans titre (Ciels), autre série d’épreuves au cyanotype développée depuis 2016, Marie Clerel élabore un protocole, si ce n’est un rituel de rencontre avec le Soleil lors de ses voyages. De grands draps de coton, qu’elle a préalablement trempés dans un bain de chimie avant le départ, sont ballotés dans ses bagages avant d’être exposés en plein ciel : un endroit et un horaire dont la pièce unique tire son titre.

La lumière du Soleil révèle ici l’empreinte des plis enregistrés dans l’étoffe, jusqu’à des micro plis parfois invisibles dans le blanc du tissu qui apparaissent par contraste. La tension ultérieure sur châssis ramène à la planéité de la photographie. Illusion d’optique, seule la mémoire du relief de la toile tourmentée demeure : « Dans la toile finale – pourtant totalement plane – on retrouve ces faux plis qu’a tracés la lumière, comme un rappel de la nature de la photographie, qui fait surgir des fantômes, et fait croire à ce qui n’est plus. » Claire Guillot, “Quand les artistes font des plis”, Le Monde – La Matinale, 10/02/17

Expositions
Art Rotterdam 2022
Galeriste 2020
… et le Soleil l’attend, Galerie Binome 2019
Approche 2018, commissariat Elsa Janssen
Art Paris 2018

Marie Clerel, page 34 « (…) de l’œil qui cherche à toucher. », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium

Marie Clerel, page 83 « L’incident, maintenant, va faire pli, comme le pois sous les vingt matelas (…). », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium – vendu

Marie Clerel, page 88 « Brigitte Lahaie, m’avait tellement hantée (…) », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium – vendu

Marie Clerel, page 123 « Heureusement mes pensées prirent un tour nouveau. », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium

Marie Clerel, page 213 « Il accepte de retrouver le corps enfant. », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm – épuisée
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium

Marie Clerel, page 714 « Plus près de trente, je dirais. », série Dogears, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 20,5×14 cm – épuisée
cyanotype sur papier Canson, double verre antireflet, soudure aluminium

Je m’endors sur le livre, je corne, on m’appelle, je corne, je m’ennuie, je corne. En haut, je corne la page que je viens de terminer ou sur laquelle j’ai été interrompue, en bas, je corne celle dont je veux me souvenir. Corner une page c’est faire un plis dans le temps de lecture. C’est dans l’objet livre, marquer une pause réelle et imagée. Chaque titre correspond au numéro de page et aux dernier mots lus, avant de passer à autre chose et que le regard se pose ailleurs.

Empreintes en négatif de ces pages cornées, les photogrammes en cyanotype de la série Dogears marquent des interstices, entre le temps du roman et celui de la réalité. En plein et en creux, dans les infimes variations de couleur, se construisent des espaces de transition, formes abstraites des replis de l’œil et de la pensée.

Collection Julien Mignot
Collection Philippe Castillo

Marie Clerel, #11, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

Marie Clerel, #15, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

Marie Clerel, #19, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

Marie Clerel, #23, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

Marie Clerel, #27, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

Marie Clerel, #37, série sans titre (plis), 2014-17
épreuve unique – 29×20 cm
cyanotype sur papier Hahnemühle

D’abord il y a la récolte, habituellement avant une lessive ou pendant la traque d’un objet perdu. Là, tout est vidé au sol ; rangés à la hâte après un passage en caisse, les morceaux de papiers quasi oubliés ont pris de nouvelles formes, tantôt géométriques tantôt plus organiques, toutes uniques. Elles sont le résultat du hasard, de mes gestes, de mes déplacements, du temps passé sans voir la lumière du jour, au fond des poches.
À la manière d’une botaniste, je me sers du cyanotype pour archiver ce que dessinent ces papiers froissés, cornés, déchirés. Chaque planche étant insolée dix minutes, les nuances de bleu rendent compte du temps – d’un ciel clair ou voilé. Les transparences du papier ne s’imprimant qu’en cas de grand soleil, la plupart des tirages n’offrent à voir que des formes d’apparence abstraites, en résulte un répertoire de formes aléatoires, une sorte d’herbier du quotidien et de l’ordinaire au nombre de planches potentiellement interminable.

Marie Clerel, série sans titre (10 min), 2015
épreuve unique – 180×90 cm
cyanotype sur store polyester

Dans l’atelier, trois stores sont enduits de cyanotype puis insolés chacun leur tour à trois moments différents de la journée (matin, midi et soir). Les temps d’exposition sont les mêmes pour chaque store, les tons de bleu diffèrent selon l’intensité de la lumière naturelle présente au moment de l’insolation.
Le store, pensé pour filtrer la lumière devient une surface photosensible, il capte et rend compte de dix minutes d’ensoleillement.
C’est une photographie primaire : capter la lumière du soleil, sans volonté de figuration; pour voir ce qu’elle dessine au long de la journée. Une séquence de trois images apparemment abstraites, issues de situations concrètes.

Marie Clerel, sans titre (tapis), 2015
pièce unique – dimensions variables
5 photographies argentiques
installation in situ

Cinq photographies de tapis sont placées en tas dans l’interstice entre le mur et le sol de la galerie. À nos pieds, elles sont fragilisées, soumises au risque d’être écrasées par inadvertance.
Par la brèche, elles passent d’un espace à l’autre, soulignent le passage d’un lieu où notre regard est mis à contribution à un lieu clos, privé, aveugle.
À la fois montrées et cachées elles agissent comme un pont entre visible et invisible, public et privé. Elles pointent une zone de porosité de l’espace, une faille parmi d’autres, ordinaire et discrète.
Parmi ces anciennes images qui ne laissent pas de place au souvenir ou à l’affect, on distingue une paire de mains qui tiennent un des tapis en place, qui semblent le tirer, il faut se baisser près de l’angle imparfait formé par le
sol et le mur pour remarquer ces mains, remarquer l’interstice.

Marie Clerel (Clermont-Ferrand, 1988) vit et travaille à Paris. Elle est diplômée d’une Licence en arts plastiques de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2012) et d’un DNSEP obtenu à l’École nationale des beaux-arts de Lyon avec les félicitations du jury (2016).

Marie Clerel détricote la photographie. Sans pellicule et sans contact, sa photographie remonte à la source du médium et prend la lumière comme sujet d’interrogation poétique. Elle interroge la photographie dans son rapport au temps et au support, qu’elle décline dans ses séries au “cyanotype sans contact”. Sont également présents les enjeux de la lumière et de son pouvoir réflexif au travers d’installations in situ – vernis appliqués à même les murs, peinture réactive et projections – qui sollicitent la perception du spectateur considérant sa présence dans l’espace d’exposition. Cette recherche sur la matérialité de l’image et son attrait pour les pratiques primitives de la photographie gagnent l’intérêt de l’art contemporain. Elle a notamment participé à l’exposition « L’Inventaire des Brouillards » à la galerie Graphem (commissariat Camille Paulhan), qui combinait différentes expressions graphiques et plastiques sur la trace et l’empreinte.

Une première exposition personnelle lui est consacrée à galerie AMT project à Bratislava en 2015, suivie de la présentation de la série sans titre (Plis) dans la cadre de l’exposition « Remediate the Everyday » à l’atelier W, Paris Pantin. En 2016, son travail est montré à la galerie Thaddaeus Ropac (Pantin) lors de la 66^ème édition de Jeune Création, à la Galerie Binome dans le cadre des expositions collectives « À Dessein » et « Second hands », au Réfectoire des Nonnes à Lyon « Collective Signs of the Times » et à l’Immix Galerie (Paris). L’année suivante, elle participe à l’exposition collective « L’Œil plié », dont un “ciel” figurant comme une des pièces maîtresses de l’exposition est remarqué par la presse (Claire Guillot, Ces artistes qui font des plis in Le Monde). Elle rejoint en outre le stand de la Galerie Binome à Art Paris, et remporte le prix de la Biennale Jeune Création, Watch This Space #9, donnant lieu à une résidence et une exposition personnelle « N’y Voir que du Bleu ».

En 2018, elle rejoint la proposition collective « sans camera » du stand de la Galerie Binome à Art Paris, que poursuit la foire Unseen à Amsterdam où elle est sélectionnée dans la section Premières. Au Salon APPROCHE, elle présente « Rendez-vous », anticipant « … et le Soleil l’attend » sa première exposition personnelle à la Galerie au printemps 2019. Outre les foires Art Paris et Unseen, en avril et septembre 2019, sur les stands de la galerie avec des propositions collectives, notamment sur la question de l’abstraction en photographie, Marie Clerel rejoint la sélection du commissaire Osei Bonsu pour la section émergence de Paris Photo. Elle a aussi présenté Insolants sur le parcours Résonance de la dernière Biennale de Lyon.

ART ROTTERDAM - art fair

Galerie Binome - group show
Van Nellefabriek, Rotterdam (NL)
31/01 - 04/02/2024

CONCORDANCES - group show

Galerie Binome, Paris
09/12/2023 - 10/02/2024

S'EN REMETTRE - solo show

événement pop up
Galerie Binome, Paris
19/09 - 30/09/2023

L'ENVERS DES PENTES - group show

Restitutions des résidences d'artistes en refuges
La cure, Saint-Gervais Les Bains
13/01-14/01/2023
Centre d'art Bastille, Grenoble
11/02-12/02/2023
Centre d'art contemporain CALC, Lacoux
25/02-26/02/2023

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - group show

Galerie Binome, Paris
exposition collective d’une vingtaine d’artistes
en collaboration avec les éditions Textuel
à l’occasion de la parution du livre éponyme de Michel Poivert
01/12 - 23/12/2022

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - publication

Michel Poivert
éditions Textuel
avec le soutien du ministère de la Culture et de la Fondation Antoine de Galbert
12/10/2022

L'ENVERS DES PENTES - résidence

Refuge de la Lavey
22/08-29/08/2022

CHANTS DU CIEL - group show

Les Rencontres d'Arles, Monoprix, Arles
04/07-25/09/2022
commissariat : Kathrin Schönegg

ART ROTTERDAM - art fair

Galerie Binome [97] - group show
Van Nellefabriek, Rotterdam (NL)
19/05 - 22/05/2022

SONGS OF THE SKY - publication

catalogue d'exposition sous la direction de Kathrin Schönegg, commissaire de l'exposition au C/O Berlin
12/2021

SONGS OF THE SKY - group show

C/O Berlin
11/12/21 - 05/03/22
commissariat : Kathrin Schönegg

HERBIER - solo show

Galerie Showcase, Grenoble
11-12/20 - exposition reportée

GALERISTES 2020 - Source commune - art fair

duo show avec Mustapha Azeroual
Galerie Binome, Carreau du Temple, Paris
23-25/10/20

INSOLANTS - duo show

duo show avec Florian de la Salle
parcours Résonance de la Biennale de Lyon, Galerie Tator
29/11 - 31/01/20

PARIS PHOTO 2019 - Curiosa - photo fair - solo show

commissaire : Osei Bonsu
Galerie Binome, Grand Palais, Paris
7/11 - 10/11/19

PARIS PHOTO 2019 - art fair

Galerie Binome, Grand Palais, Paris
7/11 - 10/11/19

UNSEEN - ABSTRACT OR NOT ? - photo fair

Galerie Binome [#30], Amsterdam Westergasfabrik, Pays-Bas
20/09 - 22/09/19

... ET LE SOLEIL L'ATTEND - solo show

Galerie Binome, Paris
22/03 - 11/05/2019

ART PARIS 2019 - art fair

Galerie Binome [A16], Grand Palais, Paris
04/04 - 07/04/19

A PPR OC HE 2018 - solo show

Salon de photographie contemporaine
Le Molière, 40 rue Richelieu, Paris
08/11 - 11/11/18

UNSEEN 2018 - CAMERALESS - photo fair

Galerie Binome [#33], Amsterdam Westergasfabriek, Pays-Bas
21/09 - 23/09/17

ART PARIS 2018 - SANS CAMERA - art fair

Galerie Binome [A16], Grand Palais, Paris
05/04 - 08/04/18

CLEPTOMANIE SENTIMENTALE - group show

6 Rue du Marché, Lyon
10/03 - 17/03/18

WATCH THIS SPACE, BIENNALE JEUNE CRÉATION - N'Y VOIR QUE DU BLEU - solo show

ESÄ, Tourcoing
16/11 - 30/11/17

L'INVENTAIRE DES BROUILLARDS - group show

Galerie Graphem, Paris XII
02/11 - 26/11/17

METTRE EN LIGNES - group show

Galerie Binome, Paris
17/06 - 22/07/17

JEU DE REINS - JEU DE VILAIN - performance

dans la poche de Caroline Saves, amphithéâtre d’honneur et Cour vitrée, École des Beaux-Arts, Paris

L'OEIL PLIÉ - group show

Galerie Binome, Paris
03/02 - 25/03/17

DOUBLE TROUBLE - group show

Maison de l’Image et du Son, Villeurbanne
03/17

L'OBJET PHOTOGRAPHIQUE - group show

Immix Galerie, Paris
12/11 - 17/12/16

SIGNS OF TIMES - group show

Prix Fondation Renaud, Lyon
09/16

SECOND HANDS - group show

Galerie Binome, Paris
27/05 - 23/07/16

À DESSEIN - group show

Galerie Binome, Paris
15/04 - 21/05/16

JEUNE CRÉATION 66e EDITION - group show

Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin
01/16

REMEDIATE THE EVERYDAY - group show

Atelier W, Pantin
11/15

63 MINUTES OF SUNLIGHT (FROM A TO B) - solo show

AMT Project Gallery, Bratislava, Slovaquie
02/15 - 03/15

BY POST - édition

avec le Cupboard Collective Art Licks Weekend, Londres, Royaume-Uni
2013

YOUNG INTERNATIONAL CONTEST OF CONTEMPORARY ART - YICCA - group show

2011

group show

Factory Art Gallery, Berlin, Allemagne
2011

TOGETHER - group show

Toronto, Canada
2011

J+K - édition

collaboration avec Jullius Koller & Kveta Fullierova, Sputnik Edition, Bratislava, Slovaquie
2011

L'ŒIL DE LA PHOTOGRAPHIE / Art Rotterdam : Laurence Aëgerter, Anaïs Boudot, Thibault Brunet et Marie Clerel chez la Galerie Binome par John Devos - 23/05/2022

TOUT CE QUE VOUS AVEZ RATÉ / #113 – Paris Photo 2019 - Marie Clerel - 22/11/19

THE STEIDZ / Paris Photo : 5 talents à suivre - 10/11/19

LE MONDE / Portraits, paysages, abstractions... nos coups de cœur à Paris Photo par Claire Guillot - 08/11/19 La galerie Binome aime les artistes qui explorent les techniques de l’acte photographique et repoussent ses limites (...) A l’étage, la photographe Marie Clerel cherche elle aussi à fixer la lumière et le passage du temps, grâce à un calendrier qui enregistre, par des cyanotypes plus ou moins bleutés, l’éclat du ciel chaque jour de cette année.

L'Œil de la Photographie Magazine / Paris Photo 2019 : Florence Bourgeois par Sophie Bernard par Sophie Bernard - 05/11/19

L'OEIL #728 / Paris Photo : 10 tendances à découvrir par Christine Coste - 11/19 La série Midi 2017-2018 de Marie Clerel est ainsi née de l'exposition, chaque jour à midi entre le 1er septembre 2017 et fin 2018, d'une feuille de papier photosensible aux UV. L'ensemble de ces cyanotypes sans contact forme, au final, un calendrier météorologique poétique, trace des évolutions du temps.

POINT CONTEMPORAIN / "Insolants" - 02/11/19

MADAME FIGARO / Cinéma, danse, série, art contemporain ... par Anne-Claire Meffre - 01/11/19

LE JOURNAL DES ARTS #532 / Le portfolio de Paris Photo par Christine Coste - 01/11/19

ART PRESS # 470 / Constellations parisiennes - 10/19

UNSEEN mag / Eat some magma - Marie Clerel by Aaron Schuman - Automn-winter 2019

LES ECHOS / Emilia Genuardi, Elsa Janssen, en phase d'Approche par Sabine Delanglade - 18/04/19

TELERAMA SORTIR / Marie Clerel – Et le soleil l'attend - TT par Frédérique Chapuis - 04/19 « Et le soleil l’attend » est le joli titre que Marie Clerel a donné à son exposition. Selon le principe du cyanotype, de simples petits morceaux de papier photosensibilisé ont été exposés aux rayons solaires tous les midis de l’année 2018. Ils ont par beau temps viré au bleu de Prusse et par ciel nuageux au gris pâle. Chaque mois de l’année se présente comme une page de calendrier composée de carrés plus ou moins bleus. Le soleil ne révèle ici aucune image de la réalité, simplement des sensations, des traces pour la mémoire. Une jolie et innovante manière d’appréhender le monde. De la pure photographie !

LES ECHOS / Emilia Genuardi, Elsa Janssen, en phase d'Approche par Sabine Delanglade - 18/04/19

PARIS ART / « … et le Soleil l’attend » : Marie Clerel déconstruit la photographie - 04/19

BLIND MAGAZINE - Marie Clerel : graver le ciel par Jean-Baptiste Gauvin - 09/04/19 L’artiste invente un dispositif qui lui permet de capter les variations des jours et de la nuit. Un travail sensible où elle utilise le médium photographique dans sa forme la plus primitive afin de révéler les traces de lumière.

MEERO / Marie Clerel : graver le ciel par Jean-Baptiste Gauvin - 09/04/19 Marie Clerel traque ce qui reste, ce qui est abandonné sur une surface, le substrat des choses. Une autre série présentée dans la galerie a été réalisée sur un papier vieillissant. Au fil du temps, les couleurs vont changer. À peine visibles, ces mutations disent combien l’œuvre de Marie Clerel est fidèle au mouvement, à la vie même et gravent en nous la sensation du temps.

POINT CONTEMPORAIN / Marie Clerel, et le Soleil l'attend par Camille Paulhan - 03/19

FRANCE FINE ART / interview Marie Clerel, exposition … et le soleil l’attend par Anne-Frédérique Fer - 22/03/19

FISHEYE #33 / 10 femmes qui font la photo par Éric Karsenty - 11/18 - 12/18

MIA - LE JOURNAL / a ppr oc he - 05/11/2018

LE JOURNAL DES ARTS #510 / Paris Photo l'indétrônable par Christine Coste - 2-15/11/18

FOMO Fear Of Missing Out / Approche, saison 2 - 10/11/18 Passionnée de chimie elle rapproche la lumière du soleil aux propriétés du cyanotype. Chaque heure du jour est captée dans un grand nuancier chromatique et méditatif.

TANK MAGAZIN / ap pro che - 11/18

SAY WHO / La photographie à l'honneur de la seconde édition d'APPROCHE par Valentin Le Cron - 9/11/18

FRANCE FINE ART / [podcast] Interview Marie Clerel par Anne-Frédérique Fer - 8/11/18

FISHEYE / Salon Approche : une deuxième édition réussie par Anaïs Viand - 11/18 « Depuis le 1er septembre 2017, mon téléphone sonne chaque jour à midi. Le rappel s’appelle C. "C" comme ciel, cyan et cyanotype », explique Maria Clerel, l’auteure de Rendez-vous. Depuis plus d’un an, la photographe française a rendez-vous avec le soleil et utilise la lumière comme sujet d’interrogation poétique. Elle expose dans un calendrier non identifié des feuilles de papier photo-sensibilisé aux UV grâce à la chimie du cyanotype. Un dégradé de bleu chimique et poétique.

LFI / EXPERIMENTAL PHOTOGRAPHY IN PARIS - 11/09/18

LE MONDE - La Matinale / Quand les artistes font des plis par Claire Guillot - 10/02/17 Dans la toile finale – pourtant totalement plane – on retrouve ces faux plis qu’a tracés la lumière, comme un rappel de la nature de la photographie, qui fait surgir des fantômes, et fait croire à ce qui n’est plus.

VIENS VOIR - OA13 / L'Œil plié ou l'infini dans la photographie par Bruno Dubreuil - 03/02/17

LE CHASSIS / Un pas de côté, entretien avec Marie Clerel - 66e édition Jeune Création par Lola Bonnelarge J’aime assez ce rapport avec la dépendance, l’idée qu’une situation ou une image dépende d’un élément extérieur. Pour Jeune Création, le projet Sans titre (10 minutes) a été créé dans mon atelier, ce sont trois stores de fenêtres enduits de solution cyanotype et placés sur mon mur d’atelier sur lequel il y a de grosses tâches de lumière qui rentrent durant la journée.

DRONE#2 / Pattern and Sampling (portfolio) - 05/12

DRONE#0 / Archéologies (portfolio) - 05/11