Laurence Aëgerter (1972) vit et travaille entre Amsterdam, où elle réside depuis 1993, et Marseille. Elle est lauréate du Prix international de la photographie Nestlé du Festival Images Vevey 2016 et du Prix du livre d’auteur aux Rencontres d’Arles 2018.

Laurence Aëgerter a grandi dans une famille d’antiquaires. Enfant, elle se rêvait détective, commissaire de police ou encore agent secret. Sa passion pour le travail d’investigation en terrain inconnu s’est finalement concrétisée à mi-chemin entre art et anthropologie. Dans les années 90, elle obtient deux doctorats en Histoire de l’art, le premier à l’Université d’Aix en Provence, le second à la Vrije Universiteit d’Amsterdam consacré notamment au trompe-l’œil dans la peinture flamande du XVIIe siècle. À partir de 2001, elle se consacre à la création artistique et intègre l’Académie Gerrit Rietveld, dont elle sort diplômée en arts visuels en 2005. Son travail jouit dès lors d’une reconnaissance internationale, ses œuvres ont intégré de grandes collections publiques et privées et sont exposées dans de prestigieuses institutions.

Laurence Aëgerter parle couramment français, anglais, néerlandais, allemand et italien. Langage, identité et mémoire sont les trois piliers de ses recherches plastiques. Par le prisme des sciences humaines – de la grande et des petites histoires, de l’histoire de l’art, de la psychologie jusqu’à la neurologie – et de leur iconographie plurielle – images vernaculaires, images d’archives de collections muséales ou tirées d’ouvrages illustrés et d’internet – Laurence Aëgerter opère un travail d’investigatrice de nos réalités. Tantôt graves, tantôt ludiques, ses œuvres se conjuguent dans l’appropriation, la traduction et le déplacement poétique. Elles interrogent le pouvoir signifiant des images qui nous précèdent, nous succèdent, nous entourent et nous dépassent, inconsciemment. Déclinées sous la forme d’une pièce intimiste ou monumentale en photographie, installation in situ, projet collaboratif, ou encore livre d’artiste, les œuvres de Laurence Aëgerter se manifestent comme des tentatives de répondre à des interrogations partagées, mais dont on aurait communément oublié l’énoncé. Dans cette hypersensibilité à l’image à la limite de la synesthésie, Laurence Aëgerter invite à reprendre contact par les sens, et à concilier sens et essence du monde.

« Laurence Aëgerter pratique l’art du déplacement. Depuis de nombreuses années, elle n’a de cesse de se réapproprier le réel, de le contourner, de le réinventer. Elle prélève, fragmente, joue avec les icônes de nos inconscients collectifs, puise ses images ici et là sur Internet, dans des encyclopédies, des livres, des reproductions d’œuvres d’art, afin de leur redonner vie et d’autres espaces de liberté. »

[extrait texte] Fannie Escoulen, commissaire d’exposition, « Laurence Aëgerter, Cathédrales hermétiques », catalogue d’exposition Les Rencontres d’Arles, Actes Sud, 2019

En 2020, Laurence Aëgerter rejoint la Galerie Binome à Paris où elle participe à l’exposition « Au bout du plongeoir, le grand bain ». Une rétrospective de son travail est présentée au Musée du Petit Palais : exposition « Ici mieux qu’en face » (octobre 2020 – février 2021), avec le commissariat de Fannie Escoulen, Christophe Leribault et Clara Roca. Une monographie au titre éponyme paraît aux éditions Actes Sud. En résidence de création à La Manufacture de Sèvres, elle produit une exceptionnelle lithophanie photographique. Un entretien paraît dans Conversations de Rémi Coignet (Vol. 3, The Eyes Publishing). A l’étranger, son exposition « Nachtjagd » à Machinery of me, Arnhem (NL) est prolongée jusqu’à l’été.
Deux expositions personnelles sont prévues en 2021 et 2022, au Het Dolhuys Museum, Musée de psychiatrie et de l’esprit à Haarlem (NL), et au Musée Réattu de la ville d’Arles.

Elle a participé à de prestigieuses expositions, parmi les plus récentes : « Rendez-vous with Frans Hals » avec Mieke Bal et Roy Villevoye, Frans Hals Museum, Haarlem (NL) – « Big Botany: Conversations with the Plant World » avec Mark Dion et Anna Atkins, Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas (USA) – « Zomergasten » avec Fransje Killaers et Anouk Kruithof, Museum Dr. Guislain, Gand (BE) – « I wanted to be a photographer» avec Stéphanie Solinas, Fondation Colectània Barcelona (ES) – « Quick scan NLII » avec Jan Hoek et Mariken Wessels, Fotomuseum Rotterdam; « Avoir Lieu » avec Bisagno-Baltzer et Joël Bartolomeo, Mois européen de la photographie, Luxembourg (LU) – « Tristes Tropiques: illustrations hors texte », Lagos Photo Festival (NG) – « From Here On », Arts Santa Monica Museum Barcelona (ES), FOMU (Foto Museum) Antwerp (BE), Les Rencontres d’Arles (FR).

Plusieurs expositions personnelles en festivals et institutions ont consacré son travail : « Cathédrales hermétiques », Rencontres d’Arles 2019 (FR) – « Arithmétique de la perception photographique », Forum für Fotografie Cologne 2017 (DE) – « Photographic Treatment ©», Festival Images Vevey 2016 (CH) – « Herbarium Cataplasma », Fries Museum Leeuwarden 2015 (NL) – « The Modernists and More » Hermitage Museum Amsterdam 2015 (NL) – « Le Louvre » Mamac Nice 2010 (FR).

Ses œuvres sont aussi présentes dans de grandes collections publiques : Paul Getty Center Los Angeles (USA), New York Public Library (USA), Metropolitan Museum of Art New York (USA), Dolhuys Museum of the Mind Haarlem (NL), Fries Museum Leeuwarden (NL), Museum van Loon Amsterdam (NL), MAMAC Nice.