« Faire état de ce qui a été et de ce qui advient. Douglas Mandry puise ses images dans l’iconographie du siècle dernier. Il transfère par procédé lithographique des photographies de montagnes enneigées des années 30-40, à même les “couvertures de glacier” usagées, aujourd’hui employées en Suisse pour tenter d’en ralentir la fonte.
Qui du linceul fait le deuil d’une époque mythique, qui de la couverture de survie en tente une conservation par le “high-technology”, la série Monuments porte les stigmates de nos rêves rattrapés par leurs excès. »  Au bout du plongeoir, le grand bain, Galerie Binome, 2020

Le projet Monuments traduit une relation entre l’évolution technologique et le changement climatique. Douglas Mandry s’est rendu dans les Alpes suisses pour collecter des morceaux de tissus géotextiles, des « couvertures de glacier » développées pour tenter de ralentir le processus inéluctable de disparition.

Parallèlement, Mandry a rassemblé des images d’archives anonymes de glaciers du début du 20e siècle pour les transférer sur ces morceaux de textile couverts de stigmates (auréoles, déchirures, traces de surpiqûre, tâches de rouille) après une saison d’été passée sur la glace. Le tirage par contact, grâce au procédé ancien de lithographie (Steindruck), produit un phénomène de double exposition : les images, souvenirs de l’âge d’or du tourisme en Suisse, deviennent partie intégrante des tentatives technologiques actuelles de préserver un passé qui n’existe plus.

Il en résulte un effet de collage où le temps et l’espace sont déplacés consciemment et de manière ludique par l’artiste. Mandry remet en question la matérialité. En utilisant des matériaux physiques et des méthodes d’impression traditionnelles, il examine les notions de tangibilité et de permanence. En dialogue constant avec ses moyens de production, son sujet et son environnement, Mandry ouvre de nouvelles voies d’engagement avec le monde qui nous entoure.

Il en résulte un effet de collage où le temps et l’espace sont déplacés consciemment et de manière ludique  par l’artiste, un produit de l’ère numérique où les images sont reproduites à l’infini dans des formats virtuels. Mandry remet en question la matérialité. En utilisant des matériaux physiques et des méthodes d’impression, il examine les notions de tangibilité et de permanence. En dialogue constant avec ses moyens de production, son sujet et son environnement, Mandry ouvre de nouvelles voies d’engagement avec le monde qui nous entoure.

« Making a record of what has been and what is to come. Douglas Mandry draws his images from the iconography of the last century. He lithographically transfers photographs of snow-covered mountains from the 1930s and 1940s to the used « glacier blankets » that are now used in Switzerland to try to slow down the melting.
From the shroud to the mourning of a mythical era, from the survival blanket to the attempt at conservation through high-technology, the Monuments series bears the scars of our dreams caught up in their excesses ».
Au bout du plongeoir, le grand bain, Galerie Binome, 2020

The Monuments project reflects a relationship between technological evolution and climate change. Douglas Mandry travelled to the Swiss Alps to collect pieces of geotextile fabric, ‘glacier blankets’ developed in an attempt to slow the inevitable process of disappearance.

At the same time, Mandry collected anonymous archival images of glaciers from the beginning of the 20th century and transferred them onto these pieces of textile covered with stigmata (halos, tears, stitching marks, rust stains) after a summer season spent on the ice. The contact print, using the ancient process of lithography (Steindruck), produces a phenomenon of double exposure: the images, souvenirs of the golden age of tourism in Switzerland, become part of today’s technological attempts to preserve a past that no longer exists.

The result is a collage effect where time and space are consciously and playfully displaced by the artist. Mandry questions materiality. By using physical materials and traditional printing methods, he explores notions of tangibility and permanence. In constant dialogue with his means of production, his subject and his environment, Mandry opens up new ways of engaging with the world around us.