Douglas Mandry

Douglas Mandry, Mountain Pass #4, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) – 120 x 150 cm – et – édition de 3 (+1EA) – 51 x 64 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à l’aérographe et/ou à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

Douglas Mandry, sans titre #1, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) : 110 x 90 cm – et – édition de 3 (+1EA) : 64 x 51 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à l’aérographe et/ou à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

Douglas Mandry, Mountain Pass #8, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) – 90 x 110 cm – et – édition de 3 (+1EA) : 51 x 64 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à l’aérographe et/ou à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

Douglas Mandry, sans titre #4, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) – 150 x 120 cm – et – édition de 3 (+1EA) : 64 x 51 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

Douglas Mandry, Mountain Pass #9, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) : 110 x 90 cm – et – édition de 3 (+1EA) : 64 x 51 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

Douglas Mandry, sans titre #2, série Unseen Sights (2015-18), courtesy Galerie Binome
édition de 5 (+1EA) – 110 x 90 cm – et – édition de 3 (+1EA) : 64 x 51 cm
tirage Lambda sur papier Fuji d’après photographie noir et blanc peinte à la main à l’aérographe et/ou à la peinture acrylique
contrecollage sur aluminium, encadrement bois blanc, verre antireflet

« Intéressé par le décalage entre la réalité et la représentation, Mandry s’est inspiré des cartes postales orientalistes de vieux magazines représentant des paysages orientaux. La carte postale est devenue un moyen de communication populaire à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, représentant principalement des monuments, des paysages et des autochtones «les autres». Elle est apparue à l’émergence du tourisme de masse et était un excellent moyen de faire de la publicité pour un lieu. Les photographies de paysages étaient donc souvent rehaussées par des retouches et des colorations afin de promouvoir un lieu – plus c’était exotique, mieux c’était. D’une part, les représentations photographiques de l’Orient donnaient aux gens des impressions réalistes directes du Moyen-Orient, auparavant réservées aux salons élitistes où les peintres présentaient leurs impressions orientalistes à un public très sélectif. D’autre part, la popularité de la colorisation des images pour renforcer le réalisme de la photographie a également ajouté une couche picturale – au sens propre et au sens figuré – qui a encouragé un effet artistique sur la documentation graphique.

Dans sa série Unseen Sights, Douglas Mandry n’ajoute pas tant de réalité à ses photographies de paysages en les colorant, mais la déconstruit plutôt en mettant l’accent sur le processus de création. D’une certaine manière, les « vues « de Mandry pourraient être mises en relation avec la notion de géographies imaginaires d’Edward Saïd. Une grande partie de notre relation au temps et à l’espace est poétique; notre sentiment de soi par rapport aux lieux et au temps historique est souvent basé sur des associations émotionnelles plutôt que sur un sens rationnel. »

Mirjam C. Kooiman, Foam Museum

“Interested in the gap between reality and representation, Mandry drew inspiration from orientalist picture postcards in old magazines of Oriental landscapes. The picture postcard became a popular way to communicate in the late nineteenth and early twentieth century, mostly depicting monuments, landscapes, and native « Others ». It appeared at the emergence of mass tourism and was a great way to advertise a place. Landscape photographs would therefore often be enhanced by means of retouching and coloring to promote a place – the more exotic, the better. On the one hand, photographic depictions of the Orient gave people direct realistic impressios of the Middle East previously reserved for elitist salons where painters would present their Orientalist impressions to a very selective audience. On the other hand, the popularity of image colorization to heighten the photograph’s realism also added a painterly layer – literally and figuratively speaking – that encouraged an artful effect over graphic documentation.

In his series Unseen Sights, Douglas Mandry does not so much as add reality to his landscape photographs by coloring them, but rather deconstructs it by emphasizing the process of creation. In a way, Mandry’s « sights » could be related to Edward Said’s notion of imagined geographies. Much of how we relate to time and space is poetic; our sense of self in relation to places and historical time is often based more on emotional associations than on rational sense.”

Mirjam C. Kooiman, Foam Museum

Douglas Mandry, Untitled XXV, série Monuments, 2021
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet
pièce unique – encadrement 125 x 141 cm

Douglas Mandry, Untitled VII, série Monuments, 2021
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet
pièce unique – encadrement 66 x 77 cm

Douglas Mandry, Aiguille Verte série Monuments, 2021
courtesy Galerie Bino
pièce unique – encadrement 77 x 66 cm -épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Gepatschferner , série Monuments, 2021
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet
pièce unique – encadrement 125 x 141 cm

Douglas Mandry, Dent-Blanche, série Monuments, 2021
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet
pièce unique – encadrement 139 x 112 cm

Douglas Mandry, Untitled XXVII, série Monuments, 2021
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet
pièce unique – encadrement 125 x 141 cm

Douglas Mandry, Untitled XXVI, série Monuments, 2021
courtesy Galerie Binome
pièce unique – encadrement 139 x 112 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Guggigletscher, 1868, série Monuments, 2021
courtesy Galerie Binome
pièce unique – encadrement 139 x 112 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Rhonegletscher Eisgrotte (2300 m), 2020, série Monuments (2019-20), courtesy Galerie Binome
pièce unique – 125 x 142 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Parthie du Glacier de Roseg, 2020, série Monuments (2019-20), courtesy Galerie Binome
pièce unique – 125 x 142 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, sans titre #14, 2020, série Monuments (2019-20), courtesy Galerie Binome
pièce unique – 62 x 75,5 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, sans titre #15, 2020, série Monuments (2019-20), courtesy Galerie Binome
pièce unique – 141 x 112 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Glacier des Bossons, 2020, série Monuments (2019-20), courtesy Galerie Binome
pièce unique – 62 x 75,5 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Vlies N°012, série Monuments, 2022
pièce unique – 66 x 77 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
traces, rouille et clous en acier
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Mont-Blanc Massiv, 1900, série Monuments, 2022
pièce unique – 77 x 66 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
traces, rouille et clous en acier
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Ein Wanderer auf dem Gletscher, série Monuments, 2022
pièce unique – 77 x 66 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
traces, rouille et clous en acier
encadrement bois anthracite, verre antireflet

Douglas Mandry, Bergsteiger in einem 2 Gletschergebiet der Alpen, série Monuments, 2022
courtesy Galerie Binome
pièce unique – 77 x 66 cm – épuisée
lithographie sur géotextile usagé (couverture de glacier) d’après photographie ancienne
traces, rouille et clous en acier
encadrement bois anthracite, verre antireflet

« Faire état de ce qui a été et de ce qui advient. Douglas Mandry puise ses images dans l’iconographie du siècle dernier. Il transfère par procédé lithographique des photographies de montagnes enneigées des années 30-40, à même les “couvertures de glacier” usagées, aujourd’hui employées en Suisse pour tenter d’en ralentir la fonte.
Qui du linceul fait le deuil d’une époque mythique, qui de la couverture de survie en tente une conservation par le “high-technology”, la série Monuments porte les stigmates de nos rêves rattrapés par leurs excès. » Au bout du plongeoir, le grand bain, Galerie Binome, 2020

Le projet Monuments traduit une relation entre l’évolution technologique et le changement climatique. Douglas Mandry s’est rendu dans les Alpes suisses pour collecter des morceaux de tissus géotextiles, des « couvertures de glacier » développées pour tenter de ralentir le processus inéluctable de disparition.

Parallèlement, Mandry a rassemblé des images d’archives anonymes de glaciers du début du 20e siècle pour les transférer sur ces morceaux de textile couverts de stigmates (auréoles, déchirures, traces de surpiqûre, tâches de rouille) après une saison d’été passée sur la glace. Le tirage par contact, grâce au procédé ancien de lithographie (Steindruck), produit un phénomène de double exposition : les images, souvenirs de l’âge d’or du tourisme en Suisse, deviennent partie intégrante des tentatives technologiques actuelles de préserver un passé qui n’existe plus.

Il en résulte un effet de collage où le temps et l’espace sont déplacés consciemment et de manière ludique par l’artiste. Mandry remet en question la matérialité. En utilisant des matériaux physiques et des méthodes d’impression traditionnelles, il examine les notions de tangibilité et de permanence. En dialogue constant avec ses moyens de production, son sujet et son environnement, Mandry ouvre de nouvelles voies d’engagement avec le monde qui nous entoure.

« Making a record of what has been and what is to come. Douglas Mandry draws his images from the iconography of the last century. He lithographically transfers photographs of snow-covered mountains from the 1930s and 1940s to the used « glacier blankets » that are now used in Switzerland to try to slow down the melting.
From the shroud to the mourning of a mythical era, from the survival blanket to the attempt at conservation through high-technology, the Monuments series bears the scars of our dreams caught up in their excesses ».
Au bout du plongeoir, le grand bain, Galerie Binome, 2020

The Monuments project reflects a relationship between technological evolution and climate change. Douglas Mandry travelled to the Swiss Alps to collect pieces of geotextile fabric, ‘glacier blankets’ developed in an attempt to slow the inevitable process of disappearance.

At the same time, Mandry collected anonymous archival images of glaciers from the beginning of the 20th century and transferred them onto these pieces of textile covered with stigmata (halos, tears, stitching marks, rust stains) after a summer season spent on the ice. The contact print, using the ancient process of lithography (Steindruck), produces a phenomenon of double exposure: the images, souvenirs of the golden age of tourism in Switzerland, become part of today’s technological attempts to preserve a past that no longer exists.

The result is a collage effect where time and space are consciously and playfully displaced by the artist. Mandry questions materiality. By using physical materials and traditional printing methods, he explores notions of tangibility and permanence. In constant dialogue with his means of production, his subject and his environment, Mandry opens up new ways of engaging with the world around us.

Douglas Mandry, Titlis 210127-016, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-017, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-018, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-019, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-021, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm – ven
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-022, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-023, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210127-024, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-032, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-033, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-034, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-035, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-036, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-037, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Titlis 210217-038, 2021, série Monuments, courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6
Photogramme sur papier Kodak, encadrement plexiglass

Douglas Mandry, Plaine-morte-210421_020, série Monuments, 2020-21
photogramme sur papier Kodak au sténopé de glace, encadrement plexiglass
pièce unique – 50,7 x 40,6 – vend

Douglas Mandry, Plaine-morte-210421-006, série Monuments, 2020-21
photogramme sur papier Kodak au sténopé de glace, encadrement plexiglass
pièce unique – 50,7 x 40,6cm – vendu

Douglas Mandry, Plaine-Morte_210420_012, 2021, série Monuments
courtesy Galerie Binome
pièce unique – 50,7 x 40,6 cm – vendu
photogramme sur papier Kodak au sténopé de glace, encadrement plexiglass

Mandry exploite les effets physiques des glaciers suisses sur son travail. Des feuilles de papier couleur photosensibles sont insérées avec des blocs de glace dans un sténopé grand format fabriqué par l’artiste, qui voyage avec lui à travers les montagnes. Grâce à des obturateurs à
ouverture spécifique percés dans l’appareil photo en bois, la glace fondante prélevée sur place est exposée directement sur la surface du tirage. Les traces d’eau filtrée par la lumière environnante laissées sur le papier sont ensuite révélées dans une chambre noire. L’abstraction des formes en délitement et les variations chromatiques évoquent le réchauffement climatique à l’œuvre.

Mandry uses the physical effects of the Swiss glaciers on his work. Sheets of light-sensitive coloured paper are inserted with blocks of ice into a large-format pinhole camera made by the artist, which travels with him through the mountains. Using special aperture shutters drilled into the wooden camera, the melting ice taken from the site is exposed directly on the surface of the print. The traces of water filtered by the surrounding light left on the paper are then revealed in a darkroom. The abstraction of the disintegrating forms and the chromatic variations evoke the global warming at work.

Né en 1989 à Genève, Douglas Mandry vit et travaille à Zurich. Il est diplômé en 2013 d’un Bachelor en communication visuelle de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL). Son travail a été exposé dans de prestigieuses institutions dédiées à la photographie – exposition « Back to the Future » au C/O Berlin en Allemagne ou Plat(t)form 2015 au Fotomuseum Winterthur en Suisse – et présenté à l’occasion d’importants prix et événements européens : lauréat Foam Talent 2020 et festival Circulation(s) 2019, nominé aux prix Pictet 2019 et Paul Huf Award en 2015, 2016 et 2019, finaliste prix Swiss Design 2015.

En 2020, il rejoint la Galerie Binome qui fait une première présentation de ses œuvres à l’occasion de l’exposition « Au bout du plongeoir, le grand bain » (du 20 mars au 2 mai), ainsi que sur la foire Art Paris (Stand A16 en mai 2020). Parallèlement, il participe à deux expositions majeures : « Nach uns der Sinflut » au Kunsthaus de Vienne (Autriche) et « On Earth » au Foam Museum d’Amsterdam (Pays-Bas).

Ses œuvres sont déjà présentes dans de prestigieuses collections : De Nederlandsche Bank, Crédit Suisse, Kanton Zürich, Stadt Winterthur, Swiss Re et Zürcher Kantonalbank. Son travail a aussi fait l’objet de plusieurs publications dans la presse française (dossier “Conte d’hiver” in Fisheye #40 en janvier 2020, Art Press, Beaux-arts) et internationale (Foam magazine, British Journal Photography, Art Newspaper); ainsi que d’une monographie, Équivalences, aux éditions RVB Books (Paris, 2019).

Dans ses recherches, Douglas Mandry envisage le medium photographique comme un territoire qu’il expérimente dans un savant mélange de techniques ancienne et contemporaine, procédés digital et analogique, expérimentations picturale et chimique. Le paysage en tant qu’espace naturel assujetti aux transformations humaines constitue un sujet de prédilection. Il crée ainsi une mise en abîme entre paysage pratiqué par l’homme et sa propre pratique de l’image, tout en opérant le croisement des concepts de mémoire, nature et technologie. La question de la représentation reste centrale, et à l’ère de l’anthropocène, ses œuvres manifestent le changement de paradigme qui s’opère sous nos yeux.

“ Douglas Mandry a choisi d’imprimer des vues de glaciers des années 1920 sur du géotextile, un tissu utilisé pour ralentir la fonte des glaces. La confrontation de photographies réalisées pour promouvoir le tourisme en montagne au textile censée protéger ces mêmes glaciers aujourd’hui menacés crée un dialogue aussi tragique qu’émouvant ”

[extrait] Coline Olsina pour Blind, à propos du travail Monuments de Douglas Mandry, Approche 2019: explosions photographiques, 2019

CONTRE-CULTURE DANS LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE - group show

Galerie Binome, Paris
exposition collective d’une vingtaine d’artistes
en collaboration avec les éditions Textuel
à l’occasion de la parution du livre éponyme de Michel Poivert
01/12 - 23/12/2022

ART PARIS - art fair

Galerie Binome [A08] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
07/04 - 10/04/2022

CHANGING ECOSYSTEMS - group show

Dans le cadre de la Biennale de la photographie contemporaine au Kunstverein Heidelberg (Allemagne)
commissariat : Iris Sikking
19/03 - 22/05/2022

ART PARIS 2021 - art fair

Galerie Binome [A06] - group show
Grand Palais Éphémère, Champ-de-Mars, Paris
09/09 - 12/09/21

RETHINKING LANDSCAPE - group show

Commissaires : Paul di Felice et Ruud Priem
Musée national d'art et d'histoire, Luxembourg
7/05 - 17/10/21

A BRIEF CRACK OF LIGHT - solo show

Galerie Binome, Paris
10/06 - 24/07/2021

A BRIEF CRACK OF LIGHT - solo show

Amsterdam Art - Capital C, Amsterdam, Pays-Bas
09/04 - 06/06/2021

A BRIEF CRACK OF LIGHT - solo show

Bildhalle Galerie, Zürich, Suisse
05/11/2020 - 03/04/2021

RETHINKING NATURE, RETHINKING LANDSCAPES - group show

Mois Européen de la Photographie - EMoPLUX
Musée National d'Histoire et d'Art, Luxembourg
17/06 - 31/07/2021

FOAM TALENT DIGITAL - group show

Digital exhibition
18/12/2020 - 21/04/2021

SUR TERRE - group show

Image, technologies et monde naturel, Lieu Unique, Nantes 02/10/20 - 03/01/21

NACH UNS DIE SINFLUT - group show

Kunsthaus Wien, Vienne
16/09/20 - 14/02/21

FOAM TALENT - group show

Küllhaus Berlin, Allemagne
22/10 - 01/11/2020

HANDLE WITH CARE - group show

commissariat Elio Schenini, Casa Serodine, Ascona
05/09 - 25/10/20

RATP x Paris Experiences Photo

FOAM TALENT - prix

Lauréat 2020
UNSEEN, Amsterdam
du 10 au 12/10/20

ON EARTH - group show

Foam Museum, Amsterdam
20/03 - 02/09/20

AU BOUT DU PLONGEOIR, LE GRAND BAIN - group show

Galerie Binome, Paris
02/06 - 01/08/20

CURATED ANDERMATT - group show

The Chedi Andernatt, Suisse
curated by Sandra Nedvetskaia
08/02 - 15/04/20

ART PARIS 2020 - group show

Grand Palais, Paris, France
02/04 - 05/04/20

PRISTINE® - solo show

La placette, Lausanne, Suisse
2019

PRIX PICTET COMMISSION 2019 - prix

Nominé 2019

WHEN THE AIR BECOMES ELECTRIC - group show

Centre de la Photographie Genève, Suisse
01/05 - 02/06/19

FOAM PAUL HUF AWARD - prix

Nominé 2019, 2016 et 2015

CIRCULATION(S) 2019 - group show

Centquatre (104), Paris, France
20/04/19 - 30/06/19

REVERSIBLE - group show

TART Zürich, Zürich, Suisse
28/02/19

WINTER IN SWISS PHOTOGRAPHY - group show

Parcelsius, St-Moritz, Suisse
03/02/19 - 21/02/19

EQUIVALENCES - solo show

Bildhalle Galerie, Zürich, Suisse
10/18 - 11/18

BACK TO THE FUTURE - group show

C|O Berlin, Berlin, Allemagne
29/09/18 - 01/12/18

THE SKY SEEMED NOT A SKY - group show

curated by Eline Verstegen
13/12/2017 - 13/02/2018

UNSEEN SIGHTS - solo show

Bildhalle Galerie, Zürich, Suisse
10/16 - 11/16

PLAT(T)FORM 15 - group show

Fotomuseum Winterthur, Suisse

Prix Voies-Off Arles 2014 - prix

Finaliste 2014

MUSEUM TV / Galerie Binome - "Guggigletscher, 1868, série Monuments" par Douglas Mandry produit par MEDIART - 04/2022 JAM (Just a Moment), Art Paris et Museum TV donnent vie aux œuvres à travers la parole des galeristes et des artistes. "Guggigletscher, 1868, série Monuments" de Douglas Mandry, raconté par Valérie Cazin, directrice de la Galerie Binome.

ACUMEN #22 / Art Paris découvertes par Stéphanie Dulout - 05/05/2022 "En une troublante mise en abyme du paysage, Douglas Mandry (né en 1989 à Genève) imprime par le procédé de la lithographie, des images anciennes de montagnes sur des couvertures de glaciers usagées..."

EURONEWS / Art Paris 2022: Nature finds its place in contemporary art once more par Jez Fielder - 08/04/2022

ART IS HEART / « A Brief Crack Of Light » - Galerie Binome par Adèle Bari - 07/21

L'ŒIL DE LA PHOTOGRAPHIE / Galerie Binome : Douglas Mandry : A brief crack of light par Jean-Baptiste Gauvin - 20/07/21

TÉLÉRAMA / Douglas Mandry : A Brief Crack Of Light par Frédérique Chapuis - 06/21

BEAUX ARTS MAGAZINE / Art Paris au centre de tous les regards par Armelle Malvoisin - 09/20

TÉLÉRAMA / Côté galeries, dans le Marais on est verni par Frédérique Chapuis - 25/07/20

FISHEYE #42 / Au bout du plongeoir, le grand bain 07/20 Les trois photographes de cette exposition interrogent avec grâce l'avenir fragile de notre environnement.
Le tout nouveau travail de Douglas Mandry sur les montagnes de sa Suisse natale (...) utilise des images d’archives imprimées sur les “couvertures de glaciers” usagées destinées à en ralentir la fonte, un travail aussi sensible que délicat.

LA GAZETTE DROUOT / Laurence Aëgerter, Anaïs Boudot et Douglas Mandry. Au bout du plongeoir, le grand bain par Sophie Bernard - 19/06/20

TÉLÉRAMA / Au bout du plongeoir, le grand bain par Frédérique Chapuis - 13/06/20

FISHEYE #40 / Les dessous de la couv' par Anaïs Viand - 10/20

FOAM MAGAZINE TALENT #55 par Kim Knoppers - 2020

BLIND / Approche 2019 : explosions photographiques par Coline Olsina - 09/11/2019

ART PRESS / Dans le panier d'Art Press : STEINGLETSCHER 191016 #002 de Douglas Mandry par Aurélie Cavanna - 07/11/19

FRANCE FINE ART / Approche par Emilia Genuardi, Elsa Janssen et Etienne Hatt - 07/10/2019

THE ART NEWSPAPER / Treize artistes réunis pour le salon approche 2019 - 15/07/19

BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY / Equivalences by Douglas Mandry by Marigold Warner - 09/04/19

BEAUX ARTS / Douglas Mandry, la carte et le territoire par Inès Boittiaux - 24/04/19

KONBINI / Le festival Circulation(s) 2019 ouvre bientôt ses portes pour célébrer la photographie contemporaine par Lise Lanot - 11/03/2019

NUMERO / Le festival Circulation(s) dévoile sa sélection de photographes européens par Alison Dechandon - 13/02/19 Le photographe suisse Douglas Mandry se positionne en véritable “constructeur” de paysages. Le photographe ne présente pas de simples photos en noir et blanc issues de ses voyages sur des sites archéologiques de Turquie. Loin de se contenter du réel, il l’interprète en colorant ses clichés, s’inspirant de ses souvenirs ou puisant directement dans les textes laissés par des archéologues. L’artiste de 29 ans détourne la fonction promotionnelle de la carte postale pour en faire un véritable objet d’art. Il retouche à sa façon des monuments ou des paysages qu’il a lui-même visité.

ANOTHER / Seven Extraordinary Photography Books to Buy This Month by Belle Hutton - 28/01/19 Douglas Mandry’s surreal landscapes are the result of combining analogue and digital practices, and an experimental approach to the process of photography. Collaged and colour-blocked landscapes form an unexpected view of Turkish mountainous scenes, and “ice photograms” of glaciers – in which negatives are replaced with sheets of ice in the development process – feature in Equivalences, a monograph that brings together various series focused on the natural world from Mandry’s career.

ANOTHER / The Artist Manipulating Photography to Create Surreal Studies of Nature by Belle Hutton - 23/10/18

L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE / Equivalences, Douglas Mandry - 2018 La pratique de Mandry est une réponse directe à la numérisation de la photographie et aux accélérations technologiques qui en ont découlé. Utilisant toujours les procédés analogiques, toutes les interventions de Mandry sur l’image se font à la main, en appliquant différents procédés photographiques historiques ou en les coupant et collant physiquement.

WALLPAPER / Photography Desk by Sophie Gladstone - 2018

A DIALOGUE WITH IMAGES - edition by Robert Shore, editor at Elephant Magazine, London Foreword of the book "Equivalences", RVB BOOKS - 2018

UNSEEN SIGHTS by Mirjam Kooiman, curator at Foam Museum FOAM #49 "Back to the Future" - 2018

UNSEEN PLATFORM #3 / MONUMENTS by Douglas Mandry by Hannah Pezzack - 2018

MALLEABLE REALITY by Alexander Strecker, managing editor at Lensculture - 2018