Amélie Royer est une jeune artiste française née en 1998 à Caen. Elle est actuellement résidente des ateliers du Bastion XIV de la ville de Strasbourg. Diplômée de l’École Estienne en gravure et de l’atelier de peinture de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg, Amélie Royer s’est aussi formée à d’autres pratiques telles que la lithographie et la fabrication artisanale de papier.
Finaliste du Prix Théophile Schuler de la SAAMS à Strasbourg en 2024 et 2025, elle est Premier Prix de dessin Pierre David-Weill de l’Académie de Beaux-arts en 2025 et lauréate du Prix GRAVIX 2026 de la Fondation Taylor à Paris.  Après la Carte blanche de la résidence La Menuiserie en Picardie et la résidence de l’atelier de gravure de la Grafikwerkstatt à Dresde (Allemagne), elle rejoint la promotion 2026-2027 de la Casa Velázquez à Madrid.

Parmi les premières expositions de son travail, Monotype & Collection sous le commissariat de Clément Fourment et du FRAC Picardie, Jouer dans la tempête à la Fabrikulture de Hégenheim, Sortie de route à l’artists-run space 22galerie à Ivry-sur-Seine, Paysages incertains à la MISHA à Strasbourg. En 2026, le Centre d’art contemporain Le Quadrilatère à Beauvais expose ses œuvres dans Enterrer le soleil sous le commissariat d’Alexandre Estaquet- Legrand et Lucy Hofbauer.

Amélie Royer est aussi membre du collectif Bétonite, avec lequel elle participe aux expositions Cave of Doom et Le Puits du Dindon des festivals Central Vapeur 2023 et 2025. Bétonite est lauréat de la Bourse Jeun’Est 2025 de la région Grand Est et du Prix Unique du Livre lors de la 5e Biennale internationale de design graphique en 2025. L’édition ainsi primée est présentée au Best Book Design from all over the world à Francfort en Allemagne.

Dans une quête de représentation du temps, Amélie Royer s’immerge dans des ambiances au temps palpable, si lent, si présent, qu’il semble habiter l’espace. Ses œuvres en dessin, gravure et peinture relatent une déambulation silencieuse dans des paysages souterrains, à l’abandon, reflet du malaise d’une jeunesse qui, ne trouvant pas sa place, se réfugie dans des espaces à la marge.

Amélie Royer est fascinée par le noir et l’obscurité totale qu’elle expérimente lors de ses explorations spéléologiques. Fil rouge de sa déambulation dans le néant, la lumière dirigée sur la feuille, la plaque ou la toile, incarne un espoir, une présence presque mystique. Retenue sur l’instant par la photographie, cette lueur à l’œuvre résiste dans l’espace creusé toujours plus profondément par la matière du noir. Par le prisme de ses images photographiques qui la rapprochent de la figuration, Amélie Royer restitue les espaces enfouis et refuges qui abritent sa communauté telles les séquences d’une réalité parallèle, à la temporalité déconnectée, métaphore d’un for intérieur.