Photographe et plasticien, Laurent Millet compose depuis les années 90 les chapitres d’une encyclopédie imaginaire, peuplée d’objets qu’il construit puis photographie dans des décors naturels ou dans son atelier. Au croisement de plusieurs médium – le dessin, la sculpture ou l’installation in situ – ses assemblages sont des hybrides d’objets traditionnels, scientifiques, architecturaux, aussi bien que d’œuvres d’artistes dont il affectionne le travail. Hors du temps, ses photographies explorent une multitude de techniques de tirages, ambrotype, papier salé, cyanotype, gélatino-argentique et plus récemment la gomme pigmentaire. L’œuvre photographique de Laurent Millet s’articule autour d’une réflexion architecturale sur l’acte de création, où la photographie devient le résultat d’une mise en scène minutieuse de l’artifice.
Pensé pour Offscreen, Le rêve circulaire rend compte en trois chapitres de ce continuum conceptuel. Démarche qui trouve son ancrage dans Mon histoire avec les pierres (1999), où l’agencement minéral établit les bases d’un imaginaire poétique fondé sur la construction manuelle. Ce protocole de la main s’élargit avec Somnium (2015), qui explore les frontières de la perception et transforme le paysage en un territoire mental. Enfin, Les Nuées (2025) – réalisées à l’occasion de la commande du Ministère de la culture et du CNAP pour le Bicentenaire de la Photographie – parachève cette réflexion en interrogeant les origines théâtrales du médium. Cette diagonale tendue à travers plus de 25 ans de création confronte constamment la rationalité machinique de l’objet à l’incertitude du merveilleux. Millet affirme ainsi la photographie non comme un miroir du visible, mais comme une investigation sur le geste humain, à la charnière entre une invention dérisoire et le surgissement pur de l’onirisme.
Photographer and visual artist Laurent Millet has, since the 1990s, been composing the chapters of an imaginary encyclopaedia, populated by objects that he constructs and subsequently photographs, either in natural settings or in his studio. At the intersection of several media—drawing, sculpture and site-specific installation—his assemblages are hybrids, bringing together traditional, scientific and architectural objects, as well as works by artists whose practice he particularly admires. Timeless in character, his photographs explore a wide range of printing processes, including the ambrotype, salt print, cyanotype, silver gelatin print and, more recently, pigment gum printing. Laurent Millet’s photographic practice is structured around an architectural reflection on the act of creation, in which the photograph becomes the outcome of a meticulously staged artifice.
Conceived for Offscreen, The Circular Dream unfolds this conceptual continuum in three chapters. This approach finds its roots in Mon histoire avec les pierres (1999), in which the arrangement of minerals lays the foundations for a poetic imaginary grounded in manual construction. This hand-based process is expanded in Somnium (2015), which explores the boundaries of perception and transforms the landscape into a mental territory. Finally, Les Nuées (2025)—produced as part of a commission by the French Ministry of Culture and the CNAP for the Bicentenary of Photography—brings this reflection to completion by examining the theatrical origins of the medium. This trajectory, stretching across more than twenty-five years of artistic practice, constantly confronts the mechanical rationality of the object with the uncertainty of the marvellous. Millet thus asserts photography not as a mirror of the visible, but as an investigation into the human gesture, poised at the threshold between humble invention and the pure emergence of the dreamlike.
