Partant du prin­cipe qu’un lieu délaissé ne présente désor­mais pas plus d’in­té­rêt que son plan initial, Solid Line fonc­tionne sur le prin­cipe de la tauto­lo­gie en s’ap­puyant sur le chemi­ne­ment intel­lec­tuel suivant : une idée est deve­nue un plan, lequel a permis d’éri­ger une construc­tion repre­nant à son tour, après inter­ven­tion plas­tique, des allures de plan.

[extrait-texte] Laurent Cammal, 2015

Laurent Cammal pour­suit sa pratique du graf­fiti qu’il réduit à l’es­sen­tiel : un acte perfor­ma­tif de recou­vre­ment. La décou­verte de la pein­ture moderne a attiré son atten­tion sur la puis­sance plas­tique du mono­chrome, sa radi­ca­lité. Un trai­te­ment qu’il trans­pose de la toile à l’es­pace, sur des morceaux choi­sis de sites aban­don­nés qu’il blan­chit inté­gra­le­ment. Les arrêtes des murs sont ensuite surli­gnées à la pein­ture noire. La prise de vue vient figer une pers­pec­tive, ce qui confère à ces lieux vides une puis­sance d’abs­trac­tion verti­gi­neuse. Leur struc­ture est mise à nu : comme reve­nue au stade de la modé­li­sa­tion infor­ma­tique du plan de l’ar­chi­tecte comme projec­tion d’un espace en deve­nir.
Le couloir d’un hôpi­tal désaf­fecté – Solid Line II – paraît se prolon­ger à l’in­fini tandis que le salon – Solid Line I – avec sa chemi­née semble promis à une nouvelle vie. Libé­rés de l’usure du temps, ces lieux sont mis dans l’at­tente de nouvelles expé­riences de vie. Par un effet de retour­ne­ment plas­tique, Solid line oscille entre espaces de projec­tions et projec­tion d’es­paces. Dans cette asso­cia­tion du wall-pain­ting et de la photo­gra­phie, Laurent Cammal propose une trou­blante « virtua­li­sa­tion du réel » ouvrant à de nouvelles formes d’ap­pré­hen­sion de la photo­gra­phie abstraite.