Julie Laporte explore les confins du médium photographique, là où celui-ci se défait de ses fonctions figuratives pour s’ouvrir à une pensée de la matière.

Par ailleurs tireuse émérite, récompensée du prix du tirage Collection Florence & Damien Bachelot en 2022, elle a récemment ouvert son propre laboratoire argentique. Et c’est là que se nourrit sa pratique. Plutôt que de produire des images, Julie Laporte investit ce qui échappe : elle arrache à la chambre noire ses rebuts, ses échecs et ses résidus pour en faire le socle d’un langage plastique.

Issus de gestes expérimentaux, sans appareil et sans sujet, ses recherches déplacent la photographie vers le champ élargi de la sculpture. Dans cet ensemble, c’est bien la chambre noire elle-même qui devient sujet, non plus comme un lieu de maîtrise mais comme un espace de crise, de friction et de nouveaux possibles. Une photographie qui ne raconte plus le monde mais interroge son propre devenir à l’heure de la raréfaction des matériaux, de l’héritage toxique des procédés, et d’un imaginaire numérique omniprésent.

Le travail de Julie Laporte n’est ni un manifeste nostalgique ni une célébration du désastre, mais une proposition : penser la photographie non à partir de ce qu’elle capte, mais de ce qu’elle laisse, transforme et engage, une résistance silencieuse du médium à sa propre obsolescence. La ruine devient alors un lieu de retrait sensible où ressentir le médium dans ses plis, ses failles et sa lenteur ouvre à d’autres champs d’exploration et de contemplation.